张法中名画三十讲 - 第十讲
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《 冬日狩猎 | The Hunters in the Snow 》
by 勃鲁盖尔｜Pieter Bruegel the Elder
1565年 @ 维也纳艺术史博物馆
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听众朋友大家好，我是张法中，今天为大家带来三十幅世界名画第十讲：勃鲁盖尔与《冬日狩猎》。
丢勒把版画传到了尼德兰之后，在当地迅速得到了普及。版画和油画比起来，虽然没有色彩，也缺乏细节和真实感。但有一样，油画永远也比不了，那就是便宜。一张大师的油画，对于当时的普通中产阶级家庭来说，根本想都不敢想，买张三流画家的作品也得紧衣缩食一个月。但是版画就不一样了，即使是底层民众也是买得起的，而且，还能挑选最好的画家。今天的版画，因为控制印刷次数，所以也跟油画差不多变成了奢侈品。那时候没有数字设计，也没有摄影，人们能得到的优质图像只有油画和版画。
老彼得·勃鲁盖尔画像 Pieter Bruegel the Elder
约1525年－1569年9月9日
作为大众基础消费，版画在尼德兰很受欢迎。有一位年轻的画家，就以版画为业，而且活得还挺好。这个年轻人叫彼得.勃鲁盖尔，1551年正式成为注册画家。这一年他大概是二十出头，本来还没打算独立，但就在前一年，他的老师科依克去世了，他于是被迫出徒。一开始，勃鲁盖尔也没画版画，主要是给其他画家帮忙，后来可能是帮忙的钱实在太少了，就业余接一点版画的工作。不过，这个工作跟我们想象的不一样，他不是在创作，而是专门负责把博斯的油画转成版画。他供职的这家出版公司叫耶罗尼米斯库克公司，从名字上就能听出来，这是一家主打博斯作品的出版商。博斯这时候已经死了四十年了，但在低地地区的影响力还非常大，当地人特别钟爱这位有着独特风格的本土画家。
勃鲁盖尔手法好，心思细腻，能够很贴切地在版画里还原博斯的画。这让他很受出版商的器重。但作为一个有理想的画家，谁都不想一直重复别人的画，他也想出版自己的作品。可事实证明他自己签名的画销量跟转制博斯的根本没法比。一怒之下，勃鲁盖尔决定到意大利去，认真研究文艺复兴大师的作品，来提升自己。不久的将来，他一定要让勃鲁盖尔这几个字也具备跟博斯一样的号召力。
由勃鲁盖尔设计的版画 《七宗罪之愤怒》
耶罗尼米斯库克公司出版
大概在1551年底，勃鲁盖尔离开安特卫普，向着心目中的艺术圣地出发了。那时候，欧洲南北交通非常不发达，勃鲁盖尔为了多看点好东西，没走更加便捷的海路，完全靠两条腿穿越了欧洲大陆。从北到南两千多公里，中间还有阿尔卑斯山阻隔，路途有多辛苦我们能够想象。不过每一种付出都是有回报的，路途的艰辛以丰富多变的风景做出了补偿，一个低地国家出生的人，第一次领略了罗纳河谷的秀美，第一次看到了阿尔卑斯雪峰的壮丽，第一次翻阅托斯卡纳丘陵的连绵，第一次吹拂南意大利海风的炽热，全欧洲的美景在这次旅行中都成了勃鲁盖尔的经历。每看到一片令他驻足的风景，他总会忍不住掏出速写本记录下来。慢慢的，这些写生积累了厚厚的一个大本子。在当时的欧洲，还从来没有人单独描绘过风景，其他人就算画风景也是以古代遗迹为主，或者风景里还得加上人。勃鲁盖尔是第一个吃螃蟹的人，就这样一路走一路画。第二年，勃鲁盖尔终于到了罗马。
《依卡鲁斯的堕落》局部
永恒之城，对艺术家来说遍地都是黄金。勃鲁盖尔来意大利的首要目的就是参观学习文艺复兴的大师作品，其次是走访古代遗迹。但在罗马看了一圈之后，这些大师们的艺术遗产并没有让他提起多大兴趣，沿途的风光比这些画更有趣。他通过和当地的艺术家交流，知道了在遥远的西西里，有很多古代遗迹，有古希腊时期的，拜占庭时期的，还有被阿拉伯人统治时期的，也可能这些会给他带来一点灵感。于是，勃鲁盖尔再次起程继续向南，奔赴了西西里岛。
从西西里回到罗马之后，勃鲁盖尔遇到了一个叫克洛维奥（Giorgio Giulio Clovio）的微型画画家，是教皇身边的一位红人。微型画就是专指小画，有素描有水彩，和勃鲁盖尔速写本上的画差不多。克洛维奥把勃鲁盖尔介绍给了教皇，期望让勃鲁盖尔得到重用。不过教皇本人对他的风景画反应非常平淡，还是觉得宗教题材的作品才能体现艺术的真谛，人物造型和建筑透视才是考验一个画家水平的标尺。这两点，勃鲁盖尔一个都没有，他这些画，充其量只能算三流的作品。勃鲁盖尔发现意大利实在没什么可留恋，是时候回到自己已经离开整整三年的家了。
乔治·朱利奥·克洛维奥肖像 by 埃尔·格列柯, 1498年
临走之前，他把自己的速写本送给了克洛维奥。在他之后的作品里，风景始终都是很重要的一部分。勃鲁盖尔的风景画原作，一张都没有留到今天，我们确定他画过，是通过克洛维奥的遗嘱，在遗嘱中他把这本风景画册作为重要的遗产留给了自己的孩子，另一个渠道则是来自于印刷品。
左右滑动观看勃鲁盖尔作品中的风景
1555年，勃鲁盖尔回到安特卫普，短时间内他凭借记忆，把这次旅行手中的风景重新画了一遍，而且还委托库克公司印刷出版，书名就叫《大风景》。这部《大风景》不仅只有风景，上一次只有风景的画教皇不喜欢，这件事给了他足够的启发。他这回在画里加上了一些人物，人物之间的故事又设计得非常有趣，有天使恶魔打架，也有流浪者和村妇调情。丰富的剧情加上罕见的风景，再加上勃鲁盖尔高超的技巧，让这本《大风景》销售量非常好。
这下，勃鲁盖尔终于可以不用再靠模仿博斯过活了。彼得.勃鲁盖尔这个名字在低地地区，也响亮了起来。慢慢的，有人开始称呼他博斯二世，这可是一个无上的褒奖，代表着人们彻底承认了勃鲁盖尔的地位和才华。时隔40duo n年，终于有人坐上了博斯留下的空王座。
《叛逆天使的堕落｜The Fall of the Rebel Angels 》
1562年 @ 比利时皇家美术馆
1562年，勃鲁盖尔画了自己最后一幅有博斯印记的油画，叫做《叛逆天使的堕落》。这幅画的题材，来自于民间对圣经的演绎，说的是正义天使把叛变的天使赶出天庭，迫使他们堕入地狱变成恶魔的故事。
圣经里关于晨星的堕落，有零星的记载。晨星翻译过来就是“路西法”(Lucifer)，后来路西法演变成了堕落天使之一，代表着七宗罪的第一宗：傲慢。圣经里还有关于天使和恶魔作战的记录，但其实这两件事并不相关。漫长的中世纪，人们特别喜欢演绎圣经里的故事，于是这两件事就被添油加醋糅合成了各种版本。到了文艺复兴初期，但丁在《神曲》中把这个故事总结到书里，从此《叛逆天使的堕落》就成了一个固定的传说。后来密尔顿在《失乐园》里又写了一次，所以我们今天会认为这件事是确凿的，来自于圣经，但其实这仅仅就是一个基于圣经的故事。
身披金甲的大天使米迦勒
在勃鲁盖尔的时代，这个故事还没有被固化，所以还有很大的描绘空间。勃鲁盖尔是这样设计的: 在画面中央，天使长米迦勒穿着金甲身披蓝袍，正举着长剑和魔鬼们搏斗。他身边围绕着身穿白袍的纯洁天使，身后是天使们的鼓乐队，正在为奋战中的天使们加油助威。
反观恶魔这一方就惨了，他们大多数都处于画面的下方，背景是阴暗的地狱。而他们自身的形象，也都相当的不雅观。设计这些奇怪形象的灵感，一定是来自于博斯，但是在设计的巧妙和丰富程度上，勃鲁盖尔青出于蓝。
我们看几个小例子：右下方有个吹长号的堕落天使，他的脸和纯洁天使一样可爱，但他的身体却奇怪得令人咋舌。他的披风像是某种昆虫的甲壳，身体却像个玉米，而且还是绿皮的红玉米，灰绿配大红，非常好看。再看他的胳膊，像一条念珠一样，又细又长，一看就是软弱无力的样子。往他左边看，隔几个小恶魔之后，又有一个超级奇怪的家伙，他的身体象一只青蛙长了人的四肢，光着身子却戴着一个怪异的钢盔。从他的钢盔里伸出黄绿两色的叶子，特别像古希腊人装饰用的茛苕叶。再看他的右胳膊上还有残破的铁甲，戴着红色的手套。像是被天使把盔甲打散了，随便拿两块木板来遮羞。仔细看，他身上披的不是普通的木板，里面有指针，上面有符号，这是日晷，相当于当时的便携式钟表。这是一个懂得羞耻，又有时间观念的魔鬼，只可惜站错了队伍。
接下来我们讲另一幅画：《冬日狩猎》。
《冬日狩猎｜The Hunters in the Snow》
1565年 @ 维也纳艺术史博物馆
在完成了《叛逆天使》这张作品之后，勃鲁盖尔离开了安特卫普，来到了不远处的布鲁塞尔定居，并且娶了自己老师的女儿。不知出于什么原因，从这之后，勃鲁盖尔就再也没有画过超现实题材的作品，他的风格突然转向了民俗。农民生活变成了他人生最后六年的艺术主题，农民的婚礼，集市，低地地区流传的谚语，都成了他笔下的诗歌，他是第一个把这些通俗题材搬上画面的画家，比以现实主义自居的库尔贝，整整早了300年。
《冬日狩猎》是一位委托人要求的十二张画之一。委托人希望他能为一年中的每个月份都画一张画，尺幅多大由勃鲁盖尔自己来定。这可是一个相当诱人的合同，尺幅就决定着价格，一次又是十二张订件。可见，勃鲁盖尔在这个时期已经是相当受欢迎的画家了。
The Harvesters (August/September)
The Gloomy Day (February/March)
Haymaking (June/July)
The Return of the Herd (October/November)
Hunters in the Snow (December/January)
左右滑动观看订件其他画作
1565年的时候，勃鲁盖尔完成了这张作品，具体是代表冬季中的哪个月，我们不太清楚，因为他生前只完成了十二幅中的六幅（现存五幅）作品。背景介绍清楚了，我们来看画。
这是我最喜欢的两幅雪景之一，另一幅是范宽的《雪景寒林图》。一个中国，一个西方，完全不同的材料和感觉，但都画出了大雪的那份宁静。
画面是从左边开始，在一处高坡上，几个猎人带着猎狗打猎归来。从他们垂头丧气的动作上能看出，今天非常疲惫，但收获并不多，只有最左侧的一个人背着一只兔子。他们的身后是一家酒馆，人们正在生火，应该是晚饭的时间到了。酒馆的招牌掉了一个扣，歪斜的挂在栏杆上也没人修理。看来在相对稳定的农村，人们根本不需要在这些外在功夫上做文章，菜做得好吃，酒的价格合理，再加上有个爱笑的姑娘当服务员，生意就一定会红火。
顺着三个猎人的方向往右，一个急促的斜坡之后，风景立刻变了一幅样子。这是一片宁静的，低低矮矮的村庄。人们正趁着农闲聚集在村中心的冰面上玩耍，有的在打冰球，有的在滑冰。小朋友们结串追逐着，笨拙的人不小心摔倒在冰面上，帽子都掉了，显得非常狼狈和滑稽。有几处房子正升起炊烟，也许这就是猎人们的家，即使他们没有什么战利品，家还是会给他们提供暖暖的房间和美味的晚餐。女人们还是会爱着他们，孩子们还是会崇拜着他们，春暖花开之后，生活还是充满了希望。
这是一幅寒冷的画面，同样也是一副温暖的画面，这是一幅朴实的低地劳动人民之歌。画里有着只在阿尔卑斯山才能看到的雪峰，整体画面非常疏朗，却又不乏细节。那些可爱的房子，上面挂着又长又尖的冰挂，那些远处的树和毛茸茸的树枝，当然还有那些可爱的人，每一处都诉说着勃鲁盖尔细腻的观察能力，这些生活中的点滴被勃鲁盖尔以乐观和深情结合在一起，形成了美妙的交响诗。
非常可惜，好时光刚刚过了几年，勃鲁盖尔就死了。他留下两个孩子，大的也叫彼得，长大之后以复刻老彼得的画为生。我们在很多博物馆里看到类似于勃鲁盖尔的画，其实都是小彼得画的。二儿子叫杨，他没有走父亲这条路，而是投入到新时代的艺术中，在讲鲁本斯的时候，我们还会提到这个人。
小彼得.勃鲁盖尔画像
by 安东尼·范·戴克
杨.勃鲁盖尔和家人画像
by 鲁本斯
临死之前，勃鲁盖尔把妻子叫过来，嘱咐她马上烧掉自己的一些作品。因为新教运动中，加尔文派的信徒正在四处捣毁基督教艺术，如果被他们看到，这些画不但会被毁，还会让孤儿寡母受到牵连。也正因为如此，很多勃鲁盖尔的作品，尤其他晚年画的那些美丽素描，我们都无缘得见了。
好，本期节目就到这，让我们记住从博斯二世到农民画家，温暖细腻又不失幽默的尼德兰画家 勃鲁盖尔。