青绿山水画技法解析（6）

中国画在古代被称为“丹青”，由此即可知，早期中国画的典型形态是以色彩为主来表现的。青绿山水，作为中国画的一种技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。它始创于唐代，经几代画家发展传承，形成了一种程式化的表现方法，但要画好难度很大。清王石谷曾说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”自9月2日开始《技法探索》栏目连载四川省美术家协会山水画会副会长、四川大学艺术学院教授段七丁的系列讲座《青绿山水画技法解析》（1）,（2），（3）.。。。（10）并与大家共同探讨。——编者

接上期山石画法：

四、云水画法和点景

青绿山水中云和水的画法与小写意水墨山水中云、水的画法有着共同之处，如依势留白、勾勒、烘染等技法基本一致。其不同特征一方面体现在色彩与造型的夸张、装饰、工细精巧的表达上，另一方面体现在因材质不同所产生的制作方式差异及审美取向的不同侧重上。铁线青绿与重彩薄涂形式亦各有格调，前者匀活而精整，古朴中带着一定的装饰意趣；后者则笔调相对天然，造型也多追法自然而相对爽活。

1．画云

隋唐样式：中国画中云纹的勾法渊源久远，我们甚至可以追溯到青铜时代的云纹图案和长沙马王堆帛画上的云纹图案，以至现在看到诸如《游春图》《明皇幸蜀图》这一类隋唐面貌的作品时，其中的云纹都让人体味到前代遗存的古意。画云的过程勾线为先，笔法上利劲圆活、畅回流转，再依附已有线构运用凹凸法，阳实阴虚，施以白粉。其手法是贴线内侧先走粉线一道，须有虚实，灵活勒提，再以粉线为依据施薄粉揉擦以分阴阳。施粉过程中，近线处实，远线处渐虚，以虚至下一层云纹线构的外侧，以此形成线面的虚实结合，原理与民间云纹浮雕有共同之处。关键是要注意活趣，太匀、拘谨、刻板，或工艺性太重均难得生动之效果，生发中更需注意与山体、林壑一类景物的关系。（见图一）

图一

宋人风范：宋画追范自然，云性散漫自由，故勾写要松淡，整中求活，笔在运行中顺其势态，随和中见规矩，舒卷自然。总之，快慢松紧的节奏以“活”为要领，有虚有实，勾出云体的纵横、深叠、回转、流动等关系，如出天然。用线实者：云头，勾出冉冉所向之势；虚者：云脚，意表缥缈之态。勾写停当，再按表现需要进行勒提，使之柔和松厚。云头要显，勒线要贴走于初勾之线外以衬托其精神，云身衬贴要松，以显融活，至于云脚、缭烟，则以渐渐枯柔之笔虚揉晃写而过。如施白粉，虽然由头至脚要见厚亮与虚薄，却不可以匀整光滑而失生气。（见图二）

图二

云烟烘染之法：从布白着手，先依势灵活空出云烟位置，再在山体或植物等造型的虚实挤托中层层染渍、勒提而成。烘云布白是从画面意境营造着眼对空白的布势设计，正负空间的布陈均从势的走向与平衡的辩证关系上去创构和表现。在布白落实的前提下再对云体勾染塑造，如动如凝、如蒸如幻、如飞奔、如腾泻，能应变就显活脱生动，并能形成栩栩如生的表现。云烟烘染法在重彩薄涂形式中是重要技法，其特点类似水墨烘云技法，但要在确保生动的前提下注意整洁。大青绿不似水墨那样色度深厚而质轻，可以随意水晕墨彰，淋漓而烟幻。故而，如画得过于琐碎，只能在色度有限的画面中削弱色的表现力度，此为特别需要注意的一点。（见图三）

图三

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