全世界都阻止不了她翻红
盼望着盼望着。
姐姐们的团综，终于来了。
不同于一般女团，成团后先嘻嘻哈哈闹一阵的玩法。
浪姐的首档综艺，仍然以舞台呈现为主。
新鲜度是有的，只是看到旅行+路演这样的形式，飘不免有点可惜。
只因最适合这种表演模式的人，没能成团——
阿朵。
但阿朵本人，显然是不会对此在意的。
在朵姐最新的采访里，她还很相信自己迟早翻红，语气带着坚定。
40岁，已到不惑之年的女艺人，能有如此自信的，真不多见。
就连只比她小一岁的张萌，听到她这么说，也颇为惊讶。
甚至又重复了一遍，“所以你觉得，你肯定会翻红”。
阿朵会不会再火一把，飘不敢打包票。
但至少有一点能肯定的是。
再没有任何人任何事，能磨灭她的光。
阿朵的光芒，曾被消磨殆尽过。
2005年，在春晚上以一曲《再见，卡门》惊艳全国的阿朵，迎来了人生的巅峰期。
那时的她，心气很高。
没能在事业上坐到头一把交椅，会让她羞愤不已。
可惜，阿朵走红的时代，大家对女性的物化还习以为常。
即便发着光，她还是成了一个肤浅的性感符号。
而符号下的阿朵自己，是被忽视了的。
这一点，直到多年后的今天，她仍难以释怀。
事业不顺遂就罢了，偏偏，唯一能让她找到庇佑的感情，也亮起了红灯。
2012年，一场大病，彻底将阿朵击垮。
那段时间，她状态差到什么地步。
因内分泌紊乱导致的耳鸣加脑鸣，24小时不间断，就像楼上楼下隔壁，所有邻居同时装修。
阿朵直接卧床长达4个月，无法说话，也无力动弹。只凭一口气吊着，被医生下了最危急的红牌警告。
意识模糊间，她完全失去了感知，嘴里却一直念叨着一句话：
“世界再美好一点。每个人再快乐一点。”
就像上帝在通过她的身体，重复这句解救的咒语。
都说女星有灵气，阿朵的“灵”，似乎直接上升到一种“天人合一”的神性。
她听从了这份上天对她的召唤，放下拥有的一切，离开名利场，从此人间蒸发数年。
巅峰期隐退有多难？
用阿朵的话说，是壮士断腕。
一开始极痛。
但，痛过之后，阿朵体会到了远离城市烟火的快乐。
囿于俗世的人，总是没时间仰望星空。
阿朵却从西双版纳的村寨，走到贵州偏远的大山，最后回到湘西苗家，这个生她养她的地方。
头两年，她只做一件事：清空自己。
住在大山里，每天和村民同生活，和动物同呼吸，汲取在城市生活感受不到的养分。
而作为歌手的敏感，也让她发现，这里人人都会唱歌打鼓。
激越的乐声，给了阿朵久违的生命力。
融合了苗拳和武术的武术鼓，尤其符合她想要的力量美，她决心一定要学会。
为了学好打鼓必需的武术，她每天早上天还没亮就起床，扎扎实实练好蹲马步这些基本功。
但，对于连家务都很少做的阿朵来说，要在短时间内速成别人半辈子才习得的技艺，着实不容易。
她一遍遍练，练到手上磨出茧子，全身遍体都是淤青，如此坚持三年。
最终，阿朵成功了。
不仅把自己练成了苗鼓的非遗传承人。
她还抱有更大的野心：
带着创新过后的新鼓打法，和大山里被遗忘的这些音乐文化，走向更广的舞台。
2017年，阔别娱乐圈5年的阿朵，终于回到了闪光灯下。
这次回归的，不是她一个人，而是一群人——
她和她建立的新民族音乐厂牌，“生养之地”。
这支由非遗传承人组成的音乐厂牌，既民族，又现代。
国际首秀就在达沃斯世界经济论坛，气势锐不可当。
同年，阿朵本人，也携着新专《死里复活》回归。
阔别舞台5年多的她，选择像个新人一样，计算着舞台的租借费用，亲自筹划每个表演的调度。
这张专辑，更是一次民族与世界的交辉融合。
不仅专辑制作，跨越美国、日本、以色列，由好几国的优秀音乐人合力完成。
《死里复活》的MV拍摄地，还特地选了卓别林发源的剧场。
在精致华丽的西方舞厅，融入少数民族的乐器。
太多的中西合并，西为骨架，东只为添花。
阿朵做到了既有骨架又有血肉，真正的中西交融。
这张专辑，最终获得了格莱美“最佳世界音乐”的提名。
这样的成绩，难怪她有'五十岁都会翻红'的自信。
曾经的阿朵，“性感”是她身上摘不掉的标签。
如今，她的表演依然够“热”。
那是生命力迸发带来的力量。
这种生命力，是民族文化自身的活力，渡给她的。
所以与其说她相信自己能翻红。
不如说，阿朵相信所坚持的新民族文化事业，迟早会发光。
越老越值钱
那是如此独特的一束光，难以复制，不可替代。
没人会忘记《浪姐》里，阿朵一头一尾的两次个人舞台。
初评级的这首《扯谎哥》，用乐评人耳帝的话说，是——
高级又天然，先锋又民族。
不仅采用了湘西原生态因素——土家族的'打溜子'，混合电子乐进行合奏，细听还有乡野人声的采样。
服装上也用改良版的苗族服饰做呼应，用细碎的苗银装饰做点缀。
这才混合出了实验性和民族性兼备的《扯谎哥》。
更出圈的《缘分一道桥》，综艺舞台上难得越品越有味儿的作品。
阿朵说，她只是往这首歌里，加入了一点点民族元素。
效果，却已是如此震撼。
台上的阿朵，似一名仗剑天涯的女侠，偶尔化身大漠中的客栈老板娘，飒爽中又带点鬼魅。
她将西北的豪迈飒爽，和自身的阴柔魅惑，结合得恰到好处。
每一帧，都是一种侠气。
仿佛在与天地对话，充满了灵性与神性。
两首歌，两个舞台，民族元素，都为她直击天灵盖的表现，加分不少。
可以说，民族性和阿朵是相辅相成的。
它选中了阿朵，治愈和启发了一个有才华的歌手。
阿朵也选中了它，为它带来入新的生机。
以前总以为创新很难，看懂了阿朵，才明白，传承也不易。
其实，中国许多的传统民族文化，如今都面临着传承困难的尴尬处境。
许多非遗技艺，被遗忘在了大山里，本地年轻人不传承，外面的年轻人不知晓。
这些珍贵的文化遗产，就这么慢慢地，失去了活力和生命力。
像奄奄一息，濒临灭绝的动物。
但动物尚且会悲鸣，这些技艺，却是丢了就丢了，无声无息。
传承与创新，是当前最大的难题。
而如何焕发生命力，在于年轻人如何破局。
拿阿朵热爱的苗族文化来说。
年轻一辈里尚有能力和热情，肯花心力做传承的。
苗银锻造技艺传承人龙太阳，算是为数不多的一个。
他出生在贵州省苗族地区唯一的银匠村。
也是整个村里仅剩的银匠。
村中的银匠向来一般子承父业，世代相袭。可如今年轻人都外出务工，这门手艺也就渐渐面临没有传人的窘境。
作为坚守下来的唯一一人，龙太阳觉得最为可惜的是，苗银本身的文化会逐步消失。
这项需经过锻打、压制、拉丝等三十道工序，才能造出一件优美作品的技艺，工艺水准极高，不仅是艺术，更是一个民族的历史。
李佳琦得知龙太阳老师保护苗银非遗的事迹后，提出了一个绝妙想法：
既然自己也是带所有女生一起变美，这么美的银饰，何不让更多人一起欣赏。
哇 这也太好看了吧
这是所有品牌都做不出来的东西
但是我们中国品牌
就可以做出这么好的东西
说到善于发现、传递民族之美的中国品牌，花西子当仁不让。
和其他美妆品牌的不同之处是，它致力于以花养妆，承袭东方民族美艺，有强大的文化底蕴做底气。
这也是李佳琦选择联手花西子，一起将苗银文化传承下去的原因。
自带文化气韵的花西子，和苗族文化之间，是有共性的。
在旧有印象里，时尚和传统，似乎一直处于割裂状态。
但花西子，就能做到两者的调和。
而它的传承，还不仅限于国内。
不久前，花西子就有将东方彩妆带出海外的经历。
用花西子化的“中华妆”，不仅上了日本推特热搜，深受日本年轻人的喜爱。
还登上日版Vogue官网，被美妆界和时尚界留意。
就连纽约时装周上都有它的身影，代表国妆走向国际舞台。
很多海外美妆达人，也对花西子青睐有加。
比如油管上拥有380万粉丝的彩妆师Goss大叔，就曾在自己的频道里为花西子打call。
作为官方认证过的“年度必看美妆博主”，他发明的“三明治定妆法”火遍全球。
他一推荐，评论区也在相互安利种草，恨不得更多人发现花西子的好。
阿朵用缘分做了一道桥。
而花西子选择自己成为桥，连通起时尚彩妆和民族文化的交融。
这次，更是在传承之上，还有创新，力争将苗银之美带向世界。
花西子推出的「苗族印象高定礼盒」，就是诚意满满的匠心之作。
刚拿到礼盒时，飘就被这个分量和精致度惊呆了。
简直就是一件艺术品，可以放博物馆珍藏的那种。
来源 | 微博@林北北Ruby
整个礼盒以取妆奁为形，复刻了苗族银饰的錾刻工艺，灵感源于苗族古老的图腾文化。
还融入了蜡染和苗绣元素，每个细节都透着讲究。
花西子的“当家花旦2号”，要属「花西子苗族印象 · “小砍刀”眉粉笔」。
更王炸的产品，还要数这款「苗族印象 · 鎏银蝶影浮雕彩妆盘」。