从草原歌王到乐坛灭霸，腾格尔的钢铁硬汉翻唱，为何大受欢迎？
谁是2019年最受瞩目的歌手？2020年跨年晚会，我们又看到了腾格尔这位老艺术家的身影，这一回，他搭档当红女星杨幂，翻唱的是网络热曲《野狼disco》：
近两年来，这位年近花甲的老艺术家，以其极具个人特色的魔性改编，强势杀入流行乐坛，迅速在网络爆红，得到广大网友交口称赞，称之为“草原钢铁摇滚系列”：
从一开始的“你毁我天堂，我折你翅膀”，到“无差别扫荡”整个流行音乐圈，这位草原歌王肆意横行，翻江倒海，“逼疯”无数原唱，犹如“乐坛灭霸”：
张韶涵《隐形的翅膀》变成了“钢铁之翼”“b52轰炸机”；
小清新歌曲《可能否》变成了“不撞南墙不回头”；
蔡依林的《日不落》变成了“钢铁烈阳”“阿波罗之怒”；
霍尊的《卷珠帘》成了“卷帘大将钢铁门”；
周华健的《花心》成了“钢铁之心”；
火箭少女的《燃烧卡洛里》变成了“燃烧吧好汉歌”；
《小芳》变成了“草原骑马的小刚”；
薛之谦的《丑八怪》成了“隔着两万公里的草原骂人” ……
而2019年圣诞夜，腾格尔老师最新推出的这款《铃儿叮当响》，不出意外，又成了“东皇天钟响”“锣鼓编钟响”“金钟罩天响”
……
一如古人评苏学士词：「须关东大汉，执铜琵琶、铁绰板，唱大江东去。」
一直以来的乐坛，再好的翻唱往往都会被歌迷和网友认为不如原唱，不止是因为大众普遍的“先入为主”心态。
过于贴合原唱的翻唱，会被认为是模仿和匠气，没有自己的灵魂，“纯复制粘贴”；而另辟蹊径的翻唱，又往往因为和大众印象不符，招致一片“离经叛道”的骂声。
几乎所有的成名歌手，在乐坛安身立命，靠的都是自己首唱的代表作，虽然他们出席各个晚会和综艺节目，也常常友情翻唱其他人的歌曲，但只是一种调剂式的娱人娱己。
腾格尔老师翻唱的这些著名流行歌曲，明明和原作大相径庭，有时连原歌词都改了，竟能大受好评，又是什么缘故？
首先，因为这是一场华丽的【跨维度打击】。
要知道，如果真要比唱功，比作为歌手的真实实力，过去几十年的流行乐坛，那些商业包装出来的“天王”“天后”“巨星”，和腾格尔老师这样的学院派科班大神，从来都毫无可比性。
这些流行歌手如果没有了强大的团队加持，专业调音师的后期加工，其真实唱功水准，肯定不如各省市正规合唱团的主唱，甚至未必比得上正规音乐学院的高材生。
关于这一点，不必有任何疑问，只需看看近几年走红的那些“流量明星”“鲜肉爱豆”们，在演技普遍被群嘲的同时，居然也能纷纷用自己所谓的“音乐作品”来挽尊，就可知商业包装和后期调音，可以给商业歌手带来何等巨大的加成了。
因此，时常被称为“音乐国家队”的那些科班大神，他们随便跨界玩票，都能在流行乐坛驾轻就熟，轻松吊打。常年高难度民族唱法、美声唱法的艺术家们，如果怀疑他们唱不好流行音乐，才是真正的笑话。
而且，腾格尔老师在这些“国家队大神”中，唱风恰好又是最偏向大众的一个。
出乎很多人意料，早年的他，更曾是一位专职的摇滚歌手，演出现场更以极具爆发力著称。
1989年，他在文化部主办的全国流行歌曲优秀歌手选拔赛上荣获冠军。1990年，获得了“世界流行音乐大奖赛”的最高奖。1991年，他创作的《父亲和我》在第二届亚洲音乐节上获中国作品最高奖。
1992年，他成为第一个在台湾举行个人演唱会的内陆歌手。1993年，他组建了苍狼乐队，任队长兼主唱。1994年，他创作和主唱了电影《黑骏马》担任全部音乐，获得蒙特利尔电影节的最佳音乐奖。
借用资深乐评人的评价，腾格尔的歌曲，将蒙古族传统音乐和现代音乐完美融合，同时极具个人特色，粗犷、深沉、开阔、宏大，嗓音苍劲有力而饱含深情，充满了对生命的眷恋和呐喊，带给人们心灵的震荡和感动。
每时每刻都在呈现着他对自己家乡的深情，也让听众对那片辽阔壮美的草原风光，充满了向往和遐想。
腾格尔《苍狼大地》：
可惜的是，当时正值国门初开，经济上的暂时落后，让人们普遍对港台娱乐圈的一时繁华艳羡不已，甚至对内陆影视、内陆音乐普遍都存在着“自轻自贱”心态，认为追逐港台、追逐日韩才是“时髦”，内陆歌手和演员都是“老土”，这种盲目地崇洋媚外的心态，甚至至今还影响着相当多不能与时俱进、更新观念的人。
因此，腾格尔老师虽然本身的唱功实力，远远超过同时期的那些港台“天王巨星”，
虽然他又可以算是科班派歌唱家中最大众化、最流行风、最不“曲高和寡”的，
虽然他早早就获得多个国际大奖，在国际音乐界享有盛誉，被海外誉为中国的“国宝级歌唱家”，依旧在他的黄金年龄，远未获得和他本身实力相称的歌曲传唱度，不啻于时代造成的一大遗憾！
腾格尔《天堂》：
二三十年过去了，当2018年初，剪去曾经的标志性长发，犹如老顽童一般，在流行乐坛“大闹天宫”的腾格尔，面对的又是怎样的受众？
这些年的中国，可说是人类史上飞速发展的仅有奇迹，我们的国力早已一日千里，只用40年时间，就走完了欧美国家200余年的历程，即将成为世界最大经济体。作为国民经济命脉的工业总产值，超过了美国、日本和德国三国的总和。
同样，新一代的年轻人，从小就生活在国家经济飞速前进的时代，对被我们次第赶超的港台、日韩、欧美，早已不再是如国门初开时的上一代人普遍具有的“仰视”心态，而是理所当然地去俯视他们了。
人们的审美层次，也早就和二三十年前大不相同了，对娱乐文化产品的评价，同样也是如此。
昔日那种靠抄点日本曲子，弄点抒情风，加上后期商业包装和精心打磨，就能成为流行乐坛“天王巨星”的奇景，早就更不复存了。
包括腾格尔老师在内的内陆艺术家们，他们当年不曾大红特紫，吸引众多追星粉丝无数，绝非本身实力不足，而只是吃了没有商业包装，和普遍崇洋心态的亏。
而在今天，当人们可以较为公正客观地去评价他的唱功实力后，才发现我们错过的，是一位怎样优秀的殿堂级艺术大师。
因此，哪怕是毫无技术含量的流行音乐口水歌，一经他老人家的改造，也会变得节奏韵律与原来完全不同，铿将有力，情感饱满，扣人心弦，歌唱技巧更犹如天工重彩，大气磅礴。
更吸引人的，便是这位草原歌王极具个人特色和识别度的硬汉风格，在华语乐坛独树一帜的“脉冲式歌手”，收放自如却又极具爆炸力，正契合了公众普遍厌恶阴柔“娘炮”之风，呼唤热血阳刚之气的时代需求。
如果说腾格尔的翻唱，和那些耳熟能详的经典原唱比，是用十足的力量感去直接碾压，似乎有些“招黑”，但确实让很多人听过之后，全然忘却了原创的音色和旋律，甚至“再也回不去了”。
至于传统学院派的小众爱好者，认为腾格尔的“跨次元”之举是「不务正业」的非议，一曲21年后重新演绎的《天堂》，足以让他们集体闭嘴。
2018年，这首歌在国外社交网络之极引发了巨大轰动：「震撼心灵」「浑身起鸡皮疙瘩」「真正的国宝级音乐家」，就是对腾格尔老师的最好赞誉。
这两年来，腾格尔还翻唱了《小河淌水》《九儿》等多位“国家队大神”都曾唱过的高难度歌曲，以“钢铁摇滚风”独树一帜，比之和谭晶、龚琳娜们的优美旋律演绎，亦可说是【功力有高下，唱法无优劣】，正如「大江东去浪涛尽」与「杨柳岸，晓风残月」之别。
其实，学院派的音乐技巧，那些美好的民族音乐和美声旋律，本就不该成为象牙塔中的孤芳自赏之物，同样理应属于全体大众的精神食粮。
腾格尔老师放下身段，通过那些翻唱和改编，在流行乐坛的活跃，让他赢得了一大群年轻的铁杆歌迷粉丝，本身亦是对民族声乐的极好宣传和推广。
要知道，如今的世界，如今的中国，这是一个智能手机大普及，中国网民总人数接近9亿，流量话题贴近每个人生活方方面面的时代，【酒香也怕巷子深】早已是大家的普遍共识。
因此，继央视名主持人康辉、“局座”张召忠之后，腾格尔这个炙手可热的【新晋网红】，也在2019年的圣诞夜， 主持了「头号英雄」的音乐专场，也正是在这种和网友歌迷们的互动娱乐中，让更多的人去通过他，来熟悉民族音乐，感受音乐的魅力。
当时，腾格尔老师自己是这么谈翻唱的：
【其实我们做音乐，一定要与时俱进，所以我也是这样的。在翻唱的时候，我是非常认真的。
这个东西，不能恶搞。还有一个就是，尽量不要模仿他（原唱）。翻唱的话，尽量有一些你的自我存在，这样就好玩。】
鲁迅先生说过：「只有民族的，才是世界的。」2017年上映的民乐题材的电影《闪光少女》就是以此为主题，在二次元和年轻网友中颇受好评。
腾格尔老师这两年的种种努力，既非「离经叛道」，更非「哗众取宠」，同样是努力发挥着自身的影响力，让民族音乐的魅力去得到新一代公众的普遍认可。相信这位已经屡屡给大家带来惊喜的草原歌王，还会继续一往无前。