2、week2-破除用线习惯。认真对待画面的每一个空间。不再是白纸+独立的对象。
至此，我开始可以不参照对象，描绘心中的对象了。特别地欣喜。这几乎是本次最喜欢的画，画的特别快。我记得几个月前的一场演出，各种音符幻化为植物、气泡、露珠和星星。后来知道了，这是通感。但还比较的具体。4、week4-放大。难点在于照抄对象。老师的建议：一：尽量块面画，多关注画面整体形式（建立七巧板拼凑块面意识）二：按课程要求，继续放大，适当突破客观对象形象，转换到画面形式上来，绘画的形式（表达自己感受）才是我们重点。
这一张图，几乎是一个转变，老师课上讲了马蒂斯桌布上的花纹。于是通过裙子与衣服的纹路知道了什么是块面感，也开始摆脱照抄的习惯。5、week5-打破重组。这周课程是擅长的，开始尝试上色，是喜欢的颜色。
秋林：我觉得从这些练习开始，你已经就是开始注意了画面本身的空间，因为之前可能还没有这种意识，我们可能会更多关注的只是画一个人物啊，画一个对象，把它画上来而已。对于画面怎么去的形式，如何去分割，或者是注意到这种平面的这种形状画面，其实在这里的时候已经开始有这种意识了。第一张，色粉。重新回归自我，回忆着快乐的事情，开心的画了。6、week6-色阶练习之上，用四个色进行绘画。这周比较赶，作业比较程序化。注重块面的边缘后，重新调整的一副画。至此知道了，每一个块面的边缘和内部都要认真处理。秋林：色彩阶段呢，在做这种方案的时候
一开始可能会画一些比较简单的啊，可能好像是当成一种任务似的这样的练习，但是后面有了改进，我觉得上面这些都很好，就是画的比较的丰富了，尤其是上面后面两张我觉得画的特别的讲究了，注重了块面，边缘，笔触都都都注意起来了。
我相信再结合这个后面的临摹，可能会让你更有这样的一个意识，那么我觉得这这这种类型的，我觉得可以再多画，同时结合前面的那个黑白的那样的手稿，可以这样继续去多画一些。首先是绘画意识的转变，这种意识是线性的、是历史的，它来自于老师对绘画史和当地绘画的理解，是很前瞻性的，属于课程中的 “暗线”。这可能导致刚学习时，产生出疑问，即为什么要平面化？为什么不要照抄客观对象？为什么打破自己对色彩的偏好。但伴随着练习的深入，以及相关知识的拓展，这些疑问逐渐消散。具体的体现是，我的绘画意识从“观看者”转变为“创作者”，这一点我相信在未来看画、学画、练画中都是至关重要的。第二个收获是放下对自我的批判。刚开始提交作业，很容易在老师点评之前自我评判，很容易焦虑，但老师的建议是：放下，开始下一张。当绘画成为每天的习惯之后，真的减轻了对自我而非具体事情的评价，更多的是关注画作提升方向，这一点也逐渐体现在了其他尝试的事情上，这一点也是难能可贵的。第三个是画作本身，刚开始我的画，是比较粗放的，容易被对象牵引。这是一种思想的懒惰。但在课程的末尾，逐渐主观化处理，虽说不是什么杰作，但进步是可见的。
课程其他优点：课程的进入性很好，没有什么压力；保留学习者特点，个体的差异性只会加强，不会有丝毫减弱；良好的课程氛围：
给之后学习者的建议：
1、放下已有认知，不带判断的紧跟课程的节奏；
2、每周课程信息很大，需要自我补充，学习具体知识。
3、做好笔记，没理解的回看视频，练习之后看视频，会更加理解。
4、对于老师的提升建议，认真读，及时画、及时改，可以进步很快。
5、绘画量虽然很重要，但是状态不好的时候不要逼迫自己，还是老师那句：趁着状态好，多画。
另外，再次感谢老师和助教们，收益良多，无以言表。希望能画出更好的画儿来吧，感谢。
秋林：绘画是一种特别好的，和自己独处，和自己对话，关照自己，自我提升的途径。一心想着画画得到大家认可，带着功利的目标，绘画一定纯粹不了。不断向内回归的时候，就能看到自己的脆弱和不安全感，看到自己的虚荣和欲望，了解自己更多，就会避免很多被动盲目的追求，当然发生的时候也不会批判会理解自己的弱点，善待自己，也知道自己还需要完善。今年还有最后一期形式色彩课，寒假开课，课前安排阅读，目前还有13个名额。
