中国导演，别可劲儿煽情了，让人哭不是好电影的标配

《小Q》公映，稳占票房榜C位。

日票房在两千万摇摆，赢得不风光。

口碑方面，比上不足比下有余，万余人打7分。

看完《小Q》，最大的感受是，它太想让我哭了。

目的是达到了，刻意煽情也让人不适。

真可惜啊，影片犯了刻意煽情的毛病，丧失了成为佳作的机会。

比如，小Q养成后，陈芷乔告别小Q。

就在它乘着西蒙的车远去时，陈芷乔想把玩具送给小Q。

然后，她跑回家中取玩具，一路狂奔，摔倒在地上，也没有追上小Q。

其实，送出玩具很简单，给西蒙打个电话，停车就可以了。

即便陈芷乔是傻白甜，想不到打电话（虽然这种可能性很低），她妈妈总可以想到吧。

影片没有这样处理，就是想要营造苦难叙事，让观众看着陈芷乔摔倒的样子。

尴尬的还在后面，追车煽情戏后面又出现了。

任达华饰演的李宝庭心脏不好，要去美国做手术。

离别期间最不放心的就是小Q。

临行前，他叫来西蒙，用扔球来一手调虎离山，果断坐车绝尘而去。

发现被设计的小Q一路狂奔，一个西蒙根本拦不住。

它抄近道，差点被车撞死，让李宝庭的妹妹林宝儿泪流满面，依旧没有追上它的主人。

这段戏实在太讨厌了。

李宝庭真爱小Q，应该妥善安排它去新的住处，比如陈芷乔家。

在大马路上玩儿调虎离山 ，不怕小Q有危险吗？

林宝儿看到疯狂追车的小Q就知道流泪，她想不到西蒙没镇住小Q，有走丢的风险吗？

后来小Q患上髋关节炎，一条腿不能正常走路。是职业病使然，也因为李宝庭照顾不周。

人狗情之所以动人，因为彼此都能为对方着想，能站在对方角度做事。

李宝庭算什么主人啊？口口声声说离不开小Q，却在离开前都没安顿好它。

看完影片，我最佩服罗永昌的勇气，一部电影用两次追车戏，第一场是人追车，第二场是狗追车，一次比一次拙劣。

他真的不怕观众说他黔驴技穷？

我觉得出现这种设定，很可能是罗永昌对电影有误会，认为能让人哭，就是好电影。

可怕的是 ，当下很多导演貌似都有这样的误解。

仅在2019年，我见过太多导演为了刻意煽情，不惜败坏影片的品质。

前段时间，票房一路逆袭的《烈火英雄》。

口碑平平无奇，票房出人意料，轻松10亿＋。

刻意煽情，依旧是《烈火英雄》丢分的地方。

让我印象深刻的是，黄晓明饰演的江立伟冲进火中关闸门。

这本来是一项争分夺秒掉脑袋的任务。

在执行任务时，江立伟却面对熊熊烈火，不停说骚话，大意如下：

大火，你就这点能耐吗？

放弃吧，你已经别我掐住脖子了。

江立伟勇不勇敢？

当然勇敢。

他的话傻不傻？

很傻。

一边是熊熊烈火生死未卜，一边是不停说各种文艺腔的台词。

这种处理是反人类本能的。正常人，面对随时要人命的大火，还会有心情高喊口号吗？

现实主义题材，出现这样的设定，让江立伟的救火行动沦为一种刻意的表演。

在关闭闸门的时候，他发现家人合照被火烧了。接下来开始展现江立伟的妻子去医院看望儿子。关闭闸门那种争分夺秒的紧迫感，被冲淡了。

我想导演的处理，就是不放过人任何一个让观众哭的机会。

照片已经预定江立伟会壮烈牺牲，母子相亲相爱平安无事。

事实上，江立伟关闸门 ，本来就是送人头，平平淡淡表现这一行动已经足够悲壮了。

让他关闸门，又让他喊口号看照片想念妻儿，戏份太满了。

为了赚到更多眼泪，加大冲击力，不惜用直给的台词和照片加戏。

然而，前者是违反特殊情境下人的本能，后者让影片的节奏变得很别扭。

好题材，因为导演才华不足，被浪费了。

说来也奇怪，这几年强行催泪，刻意煽情的电影，似乎总能成为爆款。

今年三月份票房冠军《比悲伤更悲伤的故事》，斩获9亿＋，仅次于《惊奇队长》。

这部电影为了让人哭，正常人无法理解女主男主的脑回路。

男主明明喜欢女主打死也不说， 女主知道男主喜欢自己，依旧要设计嫁给高富帅。

接下来的操作就很骚了。

这个高富帅竟然像地主家的傻儿子，被男主女主耍地团团转。

男主，搞到高富帅未婚妻偷腥照片，高富帅没有调查前因后果，果断分手。

高富帅发现女主对男主余情未了，对着男主照片犯花痴，不会吃醋。

明明知道男主女主同居多年，心特别大，让男主陪未婚妻试婚纱。

这是《悲伤》最讨厌的设定，为了展现男女主的感情，让所有人都变成弱智，配合两人殉情。

这种想方设法制造悲伤的电影，真的让人受不了。

主打催泪牌，赚到超高票房，《悲伤》不是唯一一部。

这几年，我们总能看到几部口碑不行，票房坚挺的催泪弹影片。

算下来，17年有《前任3》，18年有《后来的我们》，19年有《悲伤》。

这三部电影为了让你哭，枉顾人物逻辑，拒绝带脑子，简直要把中国观众催眠成泪腺发达的林黛玉。

正是由于这些票房大卖的电影，我们也能认识到，不仅有些导演喜欢刻意煽情，某些观众也是如此。

没有买卖，就没有伤害。冯小刚就曾吐槽，中国有垃圾电影，也是因为有垃圾观众。

我觉得，首先是导演炮制垃圾，才会有垃圾电影。

有些导演拍垃圾片，是因为足够聪（ji）明（zei）。

看到这么多没有节制的煽情电影，总能大卖，于是就炮制出适销对路的影片，好让某些观众流出脑袋里面进的水。

当然，眼泪不应该是电影的原罪。它只是衡量电影是否动人的指标，不应该成为电影的目标。

现在的国产片就有这样的倾向。为了让人哭，不顾叙事情境，违反人物形象，牺牲正常逻辑，影片丧失分寸，影响电影质量。

说到这里，我非常怀念《活着》时的张艺谋。

影片有大量招人落泪的哭戏，但它却能够让人奉为神作。

最大原因是张艺谋没有为了刻意煽情，丢弃人物身份，忽略叙事逻辑。

在《活着》的结尾，凤霞难产而死。

这段戏成为很多人的泪点。巩俐更是贡献出一张泪脸就让人落泪的神演技。

不信？大家看看这张图。

在豆瓣上，这张剧照下面评论，看图就想哭。

在原著中，家珍死于凤霞之前，要为家珍加戏而没注水感，是张艺谋面临的困境。

我们先看凤霞大出血时的情境，护士没有经验，像无头苍蝇手足无措。

葛优饰演的富贵和二喜跑得快赶紧去搬救兵，找批斗的老专家。

作为凤霞的母亲，家珍急哭是本能反应。

面对孩子大出血 ，她的智商也会督促她想办法找靠谱的医生。

毕竟家珍向来机智，头脑清晰。

原著里面，她爹在富贵败光家产后，敲锣打鼓把家珍接走。家珍二话没说，做坐轿子走人，凤霞想坐都被她推下去了。

看起来心狠，其实却是无言的温柔。

当时家珍面临的困境是，如果拒绝轿子，和富贵过苦日子，即将生娃的关键时刻，难死富贵也挣不起奶粉钱，穷苦日子，各种营养都跟不上。坐轿子，在娘家安心养娃，对富贵和孩子都有好处。

一年之后，家珍抱着娃回答富贵家了。

影片中没有保留这个桥段，却也展现家珍机智的一面。

比如，家珍听到龙二因为地主身份被枪毙，立刻想到富贵算是参加过革命，赶紧衣服里找相关证明。

再比如，镇长下令拆掉皮影箱子，家珍看到富贵心疼，用“将来可以为民众表演”保住了箱子。

从上面也可以看出，家珍的头脑转得快，她不会只受本能控制，一个劲儿地哭。

然而，找专家的这个动作，二喜和富贵已经去做了。

家珍再过去，就丧失了层次感。

留给家珍的路，只有一条，抱着凤霞哭。

这里面还有个困境，求大夫救凤霞的台词是可疑的。

当时的情况是，靠谱的医生没有，王教授吃撑，形同废人。

这里面大夫只是一种形象，而没有实体。

家珍说出来，竟然感觉很自然。

张艺谋也意识到这个题，所以只把镜头给了巩俐。

而巩俐用富有感染力的演技，镇住了这段哭戏。

她的眼泪，让观众泪流不止。

如果表演不好，观众就很容易想到，家珍是失了智吗？没有大夫可以帮忙，这个时候还求大夫。

有时候，你会觉得当一个中国电影的观众，挺让人悲伤的。

看个戏都不能带脑子，要在一些无脑剧情中浪费眼泪。

无论是大卖的《悲伤》《烈火英雄》，还是表现一般的《小Q》，都能让人觉察到，榨出观众眼泪就能收割票房，已经成为某些创作者的共识。

而这才是最可怕的。

作为电影创作者，如果总是专注于如何榨出观众眼泪，那么他就不能算是称职的导演，更像个卖纸巾的。