笔墨写心一一刘俊京书法作品选
刘俊京，中国书法家协会理事，北京书法家协会副主席，北京东城书法家协会主席。
书法师从著名书法家欧阳中石先生，其作品获中国文联“第二届中国书法兰亭奖”创作提名奖，并在中国书协举办的八届国展、九届国展，第四届正书展，第八届国际书法交流展，中国书法家五百强展，第十五、十八届中日自作诗书法展，纪念邓小平诞辰100周年书法展，“冼夫人杯”书法展，“梁披云杯”等多次书法展中入展；并在中国书协举办的“杏花村汾酒杯”电视大赛获银奖，“三晋杯”公务员书法大赛获铜奖，"复圣杯""高桓杯""羲之杯""皖北煤电杯"大赛中获优秀奖。同时在北京"双鹤E.C杯"电视大赛获一等奖。第九、十届全国文代会代表，并多次担任全国书展评委。获北京市第三届文艺工作者“德艺双馨”奖，北京市文联文艺作品最高奖及北京十佳中青年书法家，北京旅游文化使者等称号。书法作品随神舟八号上太空并被毛主席纪念堂、中办管理局、国务院管理局、人民大会堂、抗日战争纪念馆、中国文字博物馆等多家机构及海内外广泛收藏。曾出版《中国百名书法家---刘俊京卷》《年度水墨---刘俊京》《中国美术家---刘俊京》《刘俊京多体敬录心经》《墨品---刘俊京》《刘俊京养生书画》《人民艺术----刘俊京》等多部专集。
本自心源 迹与心合
——刘俊京书法略说
张瑞田
两年前，在宛平城参加一次书法论坛活动初识刘俊京。此时，他以自己一副清劲的笔墨，以自己对书法的敬畏精神，以不凡的人生经历，以及，以他放达、豪爽的品性，备受书坛瞩目。
那一天的论坛主题关乎书法艺术的特征，刘俊京从自己的创作实践出发，阐述了书法艺术学习和创作的关系。问题是一个老问题，但是，因观点胎息自己的学习和创作经验，谈的清晰、形象，十分接地气。至少，我深受启发。
分手时，曾约定去京西拜访他，由于琐事缠身，再度与其相见，竟然有两年之隔。热情洋溢的刘俊京喜欢谈书法，也愿意谈诗词、中医，后来才知道，刘俊京曾是中医师，对中医理论和实践，都有不俗的研究。这样的文化背景，对于他的书法创作自然会发生特殊影响。为此，也增加了了解他、探求他的兴趣。翻开《中国书画名家刘俊京》书法作品集，首先映入眼帘的是他的《楷书四条屏》，还有《临北魏镇北大将军墓志》，前者是作者临习北碑的创作实践，准确体现了刘俊京对墓志书法的理解和探索。脱胎《张黑女墓志》的那幅楷书条幅，笔致圆润，结字精美，如春风徐徐，似小溪悠扬，浮动的情感，起伏的节奏，推涌着作者丰 富的想象，既让我看到了刘俊京别有洞天的书法才情，也使我们感受到刘俊京对《张黑女墓志》等墓志的独到发现。
刘俊京生于北京，身体里涌动着北方人贲张的血液，学习书法，其审美旨趣容易导向“碑学”——粗犷、强劲、质朴、沉着的美学范畴。著名的龙门石窟在洛阳，他 去了几次，龙门石窟的碑刻让他震撼，于是找来《龙门二十品》开始临习，试图让自己的笔墨融进北魏碑刻的豪迈与遒劲。众所周知，乾嘉以后，汉魏碑志大量浮出土面，客观上促进了清朝考据学的繁荣，另一方面为书法创作和研究开创了新的局面，清朝后期，学碑成为大家的邓石如、包世臣、赵之谦、李瑞清、张裕釗、康有为等人，为我国书法艺术的发展作出了巨大贡献。魏碑独有的风格，引起了刘俊京的共鸣，在《龙门二十品》里，他找到了 自己的倾诉对象，同时奠定了自己的笔墨基础。开张的结构，近于笨拙的笔意，凸显纯粹的民间精神，给人一种幽远而丰富的想象。从《龙门二十品》开始，他遍览魏碑名拓，对《张猛龙碑》、《张黑女墓志》格外看重，常读常写，形成了自己独特的魏体风格。
读刘俊京的楷体书法，看得出他喜取纵势，方笔、圆笔混杂使用，但，用得多的还是圆笔。刘俊京用笔，浑刚、厚重，六朝之迹，一目了然。他强调行笔的自然，不去精雕细刻，注重意趣的捕捉和神采的提练。写魏碑的人常染上“大刀阔斧”的习性，稍不留神，就会露出浅薄的痕迹。刘俊京深明此理，他习碑，不在刀痕上做文章，注重书写的“笔意”。书法是个体生命经验、情感的表达，“笔意”浓郁，表达才能通畅、自然，才能有情可抒，有意可达。康有为在评价张裕釗书法时曾说：“吾得其书，审其落墨运笔，中笔必折，外墨必连，转必提顿，以方为圆，落必含蓄，以圆为方，故为锐笔而实留，故为涨墨而实洁，乃大悟笔法。”我读刘俊京书法，与康有为有同感。对于自己的书法，谦逊的刘俊京从不高估，他只是说：“我在魏碑名拓中发现了书法艺术的新天地，这个新天地，注定是让书法家大有作为的天地。”一位兴趣广博的书法家，一位能书擅画，又能吟诗唱戏的书法家，他感受到了书法对生命的特殊价值。
大凡楷书出众的书法家，也会在草书领域有所作为。刘俊京是其中之一。在我的直觉中，刘俊京更多地开掘了魏晋的书法矿藏，同时汲取宋明草书的气韵、风骨，飞流直下的气概，张弛有序的展开，弥漫着浓郁的文人气息。晋人对书法的至关重要，是古典书学的核心思想。遗其形貌，存其神韵。刘俊京掌握了系统的书法史知 识，他当然知道书法史中的书法家孰重孰轻。他的思考，他的气质，他的文化准备，决定了他的创作成果，他遵循中国古典美学法则，不去人为夸大书法作品的形式，手中的笔提按着线条的意象，整体的书法感觉，与书法的古典美颉颃，促进书法艺术灵感的迸发。柳宗元说：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”书法精神，书法欣赏，书法创作，一旦脱离了书法古典美的范畴，都将是无缘之水，无本之木。不管是以创新还是革命等理由，均掩饰不了创作者的浅薄和可笑。
纵观书法界，时常可见低级庸俗的观点，一些书法家为提升自己的“身份”，不惜编造谎言，吹嘘自己的出身，似乎只有这样，才能让天下称颂，滑天下之大稽。刘 俊京没有这样肤浅的心理，他的文化修养告诉自己了，生命同等重要，生命的价值和意义没有本质的区别。站在这样的文化至高点，探求书法之堂奥，当然圆融，当然中庸。刘俊京对书法艺术的理解，符合艺术规律，因此，我们看到的刘俊京书法，透露着历史的气息，飞扬着生命的情思，予人以审美的愉悦。
流行日久的书法视觉冲击力之说，越来越时髦了。因此，我们经常可以看到直插云霄的长篇巨制，那种淋漓和张扬，是一种过度的夸张，显现着当代人的肤浅，极大背离了书法的文化意义。其实，书法就是平实的书写，心灵的袒露，文化的表达，除此之外的结构探索，笔法突破，仅有理论的意义。至少我是这样认为的。当我为 自己的观点感到“保守”或“不时髦”的时候，我看到刘俊京创作了许多具有思想性、趣味性的“书法小品”，聊聊数字，意新语俊的跋语，给人带来极大的想象空 间。书法是高贵的，也是深奥的。试图以某种理论样式介入书法审美，是极其艰难的。然而，我所期盼的书法表现和我所推崇的书法审美，在刘俊京的书法建构屡屡得见。刘俊京强调书法的“写”，而不是“作”。“写”，凸显书法家主体的生命趣味，它把艺术创作转化成与生命共振的自然表述，强化着生命的文化记忆。与之 相反的“作”，将笔墨完全外化，在粗陋的呐喊声中，仅存的视觉冲击力，淹没了书法艺术的人文精神，自然对完整的书法审美构成了破坏。另外，刘俊京时刻把握传统的重心，温润的书写，质感的线条，优美的墨韵，准确的结字，即让我们看到了一位当代书法家精彩的作品，也使我们领略到传统书法艺术的风采与韵藉。（张瑞田：作者副院长兼秘书长，作家、书法评论家）