如果你是画家，看了这样的人体油画，就不会对人体艺术痴迷不悟了

在法国画家塞尚（1839～1906年）内心深处的绘画野心是用最基础和要素性的形式来呈现自然本身，这意味着用某种精缩的方法来描绘风景、静物或者人物。《圣维克多山》这幅画也可以用这种方式解读，那就是只有当艺术家确信他看到的形式与对应的内涵表里一致后，他才会付诸画布。

塞尚从他还是一个孩子的时候就已经知道并且攀登过这座法国南部的山，它靠近他的家乡普罗旺斯艾克斯，从少年到他去世，塞尚重踏他过去的脚步，不断沿着山路蜿蜒登峰，1882年塞尚第一次描绘此山，虽然它只是全部风景的元索之一，从1886年开始这座山支配了他关于这个地区的画作。

在《圣维克多山》这幅画作中，塞尚的笔触虽然依旧离散，但作为整体却统合无间，虽然山峰只占据了构图的上方空间的三分之一，和房子分割开来，但和前景中对树木的处理特征大致相同，艺术家使用了同样的蓝色系描绘山脉和天空，《圣维克多山》把自然简化为基本单位，不仅体现了塞尚在画面视觉上一丝不苟的准确性，也预示了之后立体主义关于形式、透视和空间的实验。

在塞尚的一生中，他不断地回到某些主题上，位于艺术家家乡普罗旺斯艾克斯的圣维克多山就是这样一个主题，基于这座特定山脉的油画体量证明了画家对传达一个外在的、可以辨识的世界的不懈努力，从19世纪70年代早期，浴女就成为塞尚作品中反复出现的主题，在1895年，他开始了一系列基于浴女主题的大型帆布画创作，他持续不断地创作，直到1906年去世为止。

今天塞尚的三件大幅油画（每件都描绘一群浴女），表现了画家在这个题材上的最终成就，就像他对圣维克多山的研究那样，这个系列体现了把感性世界的内在结构清晰传达的方法，《大浴女》这幅画中，塞尚组织了11个浴女，描绘人物的方式仿佛把她们在视觉上回环连锁，可以看成从画面左边到右边的视觉连续体。

塞尚作品《圣维克多山》这种形式连续的感觉通过画家使用同等分量的笔触进一步强化，塞尚对人物和她们环境的描绘用力相同，虽然这些人物在一定层面上得益于古典绘画，但塞尚使用一系列激进的技巧创作了人体形式完全“现代”的概念。虽然塞尚是后印象主义代表画家之一，被誉为“现代绘画之父”，他的画作呈现“几何结构”，和传统油画相比较，没有那么美观，可是，塞尚骨子里也是热衷于对女人裸体的描绘，或许是借用“女人体”来增添画作的美感吧，给观者想象的空间。

塞尚作品《大浴女》