周桂珍紫砂壶为何持续火爆
目前,周桂珍居住于北京,其子女继承母业,仍从事陶艺工作。这让远离了熟识的陶都宜兴、远离紫砂老友的周桂珍倍感欣慰,不因远离而陌生。周桂珍向我们坦诚:“我对现在的生活非常满意”。基于对紫砂陶艺的喜爱,周桂珍始终秉持着一丝不苟的严谨态度,不刻意追求,用一颗平常心去“玩”泥,“至于壶做的好不好,还是留待后人来评价”,周桂珍如是说。周桂珍在传统造型上不断求新而能兼顾美感,作品线条挺括流畅,展现朴素大方的风格特色,表现出大师风度。
周桂珍的艺术,具有最明显的两个特色,一个是扎实的功力、严谨的制作,她可以细到毫巅,严到极处。这一方面,可以说她是接受了顾景舟大师的真传;但另一方面,她的艺术,又有以往的紫砂艺人所少有的自 由气息,她既可以严守绳墨,又可以不守绳墨。她的严守绳墨是因为艺术的需要,她的不守绳墨也是为艺术的需要,为的是要突破常规,独辟新径。由于前者,她可能无愧地称是顾老的嫡派传人,由于后者,她又可以说是顾老艺术的发展、创新、突破,最 后达到超越。
对于“全手工做活”,周桂珍持高度认同的态度。她认为,“全手工”的功力是非常神奇的,即使是同一种作品,也不可能做出完全一样的东西,而且随着艺术眼光的提高,对自己壶艺的要求也会越来越高,这就会要求一个艺人不断地学习提高。而反之,如果图省事,用石膏模型做壶,作品的造型、神态就不是自己可以控制的,做出的作品也只会是“千壶一面”,没有神韵及内涵,充斥着一股匠气。
周桂珍的严守绳墨是因为艺术的需要,她的不守绳墨也是为艺术的需要,为的是要突破常规,独辟新径。由于前者,她可能无愧地称是顾老的嫡派传人,由于后者,她又可以说是顾老艺术的发展、创新、突破,最 后达到超越。
通过仿古制作,周桂珍女士对于紫砂造型上 、工艺上的神韵以及它们之间的共生协调关系,有了非常深入的认识。她开始运用自己的这一份认识来创作新的造型。而采用的创作方法,正是她最擅长的手工艺技艺的灵活运用,正如她所说的:“由于全手工成型是我最常用,最得心应手的手法,在创作中,我往往喜欢用全手工的成型制作方法来塑造新的造型,在不断的比较和双手的直接感受下制作我心目中的紫砂壶”。韵竹提梁壶就是她运用这种大而化之的创作方法所创造的新造型。
周桂珍,是一位杰出的女紫砂工艺大师,1943年生于宜兴丁蜀镇,1958年进入紫砂工艺厂。早期拜师王寅春和顾景舟先生,刻苦钻研取得了很大的成绩,退休后定居北京。40余年的创造生涯,使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。先后获得高 级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。这些荣誉也奠定了周桂珍紫砂壶的价格,也奠定了周桂珍在紫砂壶界的地位。
宜兴紫砂是中国世代相传的工艺瑰宝,历史上紫砂工艺虽几经盛衰,但其制造技艺却一直薪火相传从未间断。周桂珍女士就是众多承前启后者中最杰出的一位。她从1958年在宜兴开始师从顾景洲大师学习紫砂传统工艺,43年如一日对紫砂壶传统技艺孜孜地追求,终于形成了自己鲜明个性的风格——在简洁、大气、洒脱之中,又处处蕴含着女性的含蓄和柔美。