外国作曲家的创作习惯：贝多芬、肖邦和拉威尔

一、贝多芬——德国作曲家

贝多芬是德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，享有“乐圣”之盛誉，他的创作成就对近代西洋音乐的发展具有深远影响。贝多芬一生创作了多部属于人类文化精华的音乐杰作，那么他是如何谱写创作的？

贝多芬也是没有争议的音乐天才，但他与“神童”莫扎特作曲“不太费劲”不同，作曲在他如同苦行僧似的劳作，那种“改了又改不能自休”可与小说家巴尔扎克相提并论。

贝多芬

贝多芬在音乐创作上刻意求工，“语不惊人死不休”，每作一曲都会留下一堆草稿，从中可以发现在写作过程中有大量的乐想被他淘汰掉了。

在创作歌剧《菲德里奥》时，作曲稿册上有一首合唱曲，他构思了十种开端，其中男主角的一首独唱前后改了18稿。

贝多芬每作一曲，必先起草稿。此种草稿起初是用活页谱纸。从1798年起改用装订成册的谱纸，写满一册又换一册。

这些稿本成为后人研究贝多芬音乐创作过程的重要实物资料，并借以探索这位音乐巨擘心路历程的无价宝藏。

二、肖邦——波兰作曲家

肖邦是波兰作曲家、钢琴家，他采用玛祖卡、波洛涅兹等民间舞曲体裁并赋予新的意义，在乐曲中创用叙事曲体裁，将前奏曲、诙谐曲发展成独立的钢琴曲，进一步使练习曲的技术性与艺术性紧密结合。

肖邦的创作在发挥钢琴性能及和声表现力方面也有所创造，对其后的西洋音乐特别是钢琴创作有深远影响。

肖邦是在键盘上谱曲的。据同代人的回忆，他在即兴创作与演奏时，那种一气呵成的流畅，就如同音乐是“天成”一样。

肖邦

可是，奇怪的是，一等到他追忆着将乐想落笔于谱纸上的时候，反而显得非常吃力，而且有很多涂改。

肖邦创作的音乐作品，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的“新版本”。

当时，肖邦每完成一曲的创作，就由英国、法国和德国三地同时出版，因此每一次都要誊抄三份曲谱寄出。

三、拉威尔——法国作曲家

拉威尔是法国作曲家，他的创作大多以自然景物、世态风俗或神话故事为题材，作品富于色彩性效果，部分作品有印象派特征。他在创作上不拘成法，不断尝试种种新的作曲手法，以多调性为其主要特点。

还是在大学期间，我选修音乐课（讲座）时听了《波莱洛舞曲》后知道了拉威尔，至今仍然很喜欢这首舞曲。

拉威尔的写作态度矜贵异常，他的音乐作品不到最后一笔修饰完毕，是秘不示人的。

拉威尔喜欢离群索居，殚思极虑，尽其在我地酝酿，让内在的灵感结晶升华。

拉威尔

他的那些作品，往往在漫步林中时形成，有时却又在巴黎夜游时构思。一有所得他立即把自己幽闭起来，把那些乐想移到谱纸之上。

音乐史家把拉威尔形容像个艺术上的美食家，那种精雕细刻，在任何一个细节上都要仔细琢磨的作风，十分突出。

对此，在有些音乐家看来似乎有些过分，有人把他的风格特点拟之为“微型工笔画”。