美女人体画这么多，你怎么看？

说起人体画，你会想到什么？

是这样的：

还是这样的：

上面的作品，的确是典型的人体作品，但当我们翻开丰富的人类艺术史，你会发现，人体画的种类和风格，远远不止于此。

今天，默默就和大家来聊聊，风格多变的人体画作品。

这里，给大家介绍7位很有个性的大师，和他们笔下精彩的人体画作品。

1.女神画家波提切利，人体画美的绚丽

波提切利，是美第奇家族看中且资助的名画家，他的人体画有其鲜明的特点：画中女神或女人，柔美纤长，优雅又细腻。

传世名作《春》和《维纳斯的诞生》，就是波提切利的代表作，

波提切利画作中轻盈流畅的线条，明丽的色彩，细腻恬淡的诗意风格，影响了其后的数代画家。

2.威尼斯大咖提香，世俗美女诱人心魄

威尼斯画派的作品世俗、热闹，充斥着浓浓的人世间情趣，色彩大师提香，威尼斯画派中的一线大咖。

提香有着“文艺复兴第四杰”的美称，他的作品色彩丰富艳丽，气势雄伟，构图大胆。

提香的代表名画《乌尔比诺的维纳斯》，画中维纳斯丰润柔和、充满女性美的人体形象，是西方画家同类题材中，难以企及的高峰之作。

3.光影大师伦勃朗，给人体附上光影魔法

伦勃朗素有“光影大师”之称，他擅长在画面的暗色背景上，用一束强化的光线，突出画面的主要部分，弱化次要部分，用明暗光影，来塑造一幅画的戏剧性色彩。

《达娜厄》《戴安娜沐浴》《沐浴的苏珊娜》等，都是体现伦勃朗光影技法的人体画佳作。

4.胖女人画家鲁本斯，女人要胖才好看

鲁本斯是巴洛克画派的代表大师，在他的人体画中，很直观地感受到巴洛克绘画的豪华和气派、强烈的动感和冲击力。

鲁本斯人体画中女人的形象，非常有辨识度：她们大多体型壮硕，有着水桶腰、粗大腿，身上的肉有点多，显得过于富态，

以现在的眼光来看，看着很胖甚至些肿，但也正是因为这刻画真实的“胖和丑”，让鲁本斯作品别有一种“真实的美感”。

5.情趣画家布歇，闺房情趣是主流

布歇的人体画娇媚诱人，是典型的洛可可风格。

布歇是18世纪法国的宫廷画家，他作画很大程度上，是为迎合当时宫廷贵族的审美喜好，布歇作品有着浓郁的闺房情趣，和强烈的视觉感官冲击力。

从他的人体代表作《黑发宫女》《梳妆的维纳斯》《戴安娜的休息》能一窥奢靡的洛可可特色。

6.古典大师安格，唯美纯洁才是女人

安格尔的人体画，给人的最大印象就是：纯洁无瑕，美得纯粹。

安格尔是19世纪，法国新古典主主义的代表大师，他崇尚自然洗练、和古典理性的高度结合，安格尔的人体画，有着“大道至简”的特色。

安格尔一系列的人体作品：《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等中的女性形象，典雅柔美，用色单纯，刻画细腻，是古典画派的上乘之作。

7.印象大师雷诺阿，光影斑斓女人画

雷诺阿是印象派大师中，不走寻常路的一位。他是印象派中少见的，以人物为主要创作对象的画家。

看雷诺阿的人体画，很直观的感觉就是：幸福，让人身心愉悦的幸福。雷诺阿是使用色彩和光影的大师，他笔下的女人体，大多沐浴在灿烂的阳光下、或是斑驳的光影里，人的胴体色彩缤纷有质感，观众能能从画面上感受，阳光和空气在人体上，轻拂、流动过的痕迹。

《阳光下的luo女》《洗澡的年轻女孩》等是雷诺的代表作，同时也是近代人体作品中难得的上乘佳作。

以上给大家介绍的7位大师及其作品，是自文艺复兴之时，到欧洲17~19世纪这期间的杰出代表。

曾有朋友问我：关于人体画，尤其是美女人体画这么多，你是怎么看的？

我的回答：

人体画是人类文化艺术史上，不可或缺的重要组成部分，但它们并不是身处于社会之外，单就是画家坐在画室里，一拍脑袋想出来的，

风格各异的人体画作品，是由不同时期的艺术家们，在各自生活特定的时期，受当时社会文化环境、经济发展条件等综合因素影响的成果。

这也是我们欣赏艺术作品的乐趣所在，当你在欣赏一幅幅画作时，能透过这些作品，一窥当时的独特的社会文化和历史环境氛围。

朋友们，对于人体画作品，你是怎么看的？