［艺林经典］切出来的形象——我说一种雕刻观念

克孜尔洞窟塑像

切出来的形象

    我说一种理解

如果在自然世界中，丰富多彩的物体构造提示人们，物体明了的线条和简洁的面的构成，可以是精神的最根本的表达（以几何图形表意和愉悦感官的原始艺术功能除外），需要经历怎样一个过程？在艺术上，西方直到十九世纪末的保罗·塞尚，才概括出世界是由三角形、圆锥形和正方形构成的。而以这样的原则刻画物象，在中国唐代就已经具有了，我们从这件延安地区富县唐朝直罗塔石雕罗汉的面容上，就可以体会到当时人对形体的理解，如用素描的观念来看，可以见到脸部的明暗交界线，可以说把几何观念融进对现实表现的成功之作。

这里无意于探究中国的艺术观念要早西方多少年，会如何如何地高明。一种观念的发生，在不同人文历史条件下，表现的形态可能会有类似，其因由可能存在很大的不同。从艺术的角度阐述对形体的理解，会有随时代的进步，引起了观念的变化，造成了艺术的革命。也会有发生在静观的情况下，个体的或者是孤立状态里的艺术观念的嬗变。归纳的说，中国这块土地，兴许自炎黄时代起，历来即是多元文化发展融合的场所。多种文化的交汇，很容易产生艺术观念变化的外在条件，同时在东方富有传统的冥思静想的思维方式下，各种奇特的思想方法，会脱离时代的演绎而变化的。譬如《易经》的出现与它对后世的影响，很有值得我们思索的地方，按照物质基础支持精神世界，存在决定意识的方法论。看待《易经》这部令西方现代文明也叹服的巨构，又是什么样的物质基础和文化衍化支持了这朵炫烂的精神之花呢？这是否是中国古代传统文化拟或是东方文化的奇妙？对此我们还应作更深入的思索。

我们会看到在早期人类的作品中和孩子思维里，有把丰富的形体概括为平面和简单的几何形体的方式，但那是感性的极度抽象化和粗率概括的方法！直罗塔上的这件石雕造像，以面的切割为造型手段，比之于贯休和尚的造型方法，更近于理性的角度。从我们对仅有的图片所做的分析，其作者极为熟知人脸的结构与解剖，从罗汉头部的整体形象来看，也是浑圆的，但是制作者没有被这样的表面形象所迷惑。在他的表现手法上，用局部的平面切削出一个浑圆的整体，对此真应该有一个很专业的理论环境，那就是不要机械地对切面像，以免束缚人的认识。

面对唐朝的这尊精妙造像，根据已往的经验，可以肯定地说，我们找不到制造它的系统艺术理论。因为制作者的才华表现与文化习惯，是在上一辈人的造型口诀中，继承发展变化的。具体到每一个作者，极可能就是他所独有的制作秘诀，随着这个作者的死亡，其灿烂的艺术光华，惟有体现在他呕心沥血的作品上了。封闭的心态，在空寂中感受万物的真谛，这也是中国传统文化奇妙的一个特点。它给我们现代人的印象，就如建在空中的恢宏宫殿。这样的感受也可以为我们提供下面一条重要的艺术理论：在中国传统文化的背景上看问题，不要人云亦云，独自去理解，有可能立地成“佛”。

或有问曰：“神马是佛？”对曰：“‘弗’去‘亻’既是佛”。话有些绕脖子，绕回来就想明白啦。

唐代塑像，注重写实风格

唐代塑像，脸部造型与流行的套式近似

贯休作画，自出机杼，发乎心源，成就异象