从未让世界失望的安藤忠雄，就这样承包了一座岛

如果你爱上了安藤忠雄的设计

基本就等于中了毒

这是一种无解药的世界剧毒

#直岛，被艺术重度承包

鼓起勇气的用脚步环岛，从晨间到傍晚，23000步，只走了一半

濑户内海的直岛，感觉就是一个被艺术家们承包的集资地

卡卡角角里，都藏着玄机

直岛的构成，一共分成了三个部分

1、美术馆系列：分别是【地中美术馆】【李禹焕美术馆】【Beness House直岛美术馆】

2、Beness House酒店：贝尼斯之家酒店，被世界艺术奉为“一辈子住一次也够了”的地方，房间很少，价格1500-8000人民币不等，非常难预订

3、本村：本地村落，以艺术的【家PROJECT计划】形式建造

而在这座岛里，藏着不同设计师的作品

建筑、装置、美术、计划……串联起了一座岛最有力的物产

草间弥生

安藤忠雄

李禹焕

克劳德·莫奈

布鲁斯·瑙曼

詹姆斯·特瑞尔

杉本博司

妹岛和世

……

这还是知名的，我连资料都查不过来的，还隐藏在更多地方

#为安藤忠雄走过的脚步

这是第三次在日本，为安藤的设计奔走了

要看他的作品，有时候很费心

大部分都是地方偏远，东西庞大，耗时耗力

他作为一个关西土著，基本精华的能量，都献给了自己生长的故土

所以以大阪为据点的周围，都有很多值得奔走的建筑

上一次的安藤建筑，戳这里

大野走世界 | 把线条揉进风，给情怀加一点蓝

安藤的建筑风格，这几年早就圈粉无数了

他算作建筑设计里的知名网红，用一堆混凝土，治愈了一大批现代人

空灵+几何，硬肘+柔软

融合的思想，也是他走过世界之后换回来的

我跟着他年轻时的灵感，走了印度，去了西班牙

但是好笑的问题，可能依旧是：

我们只能成为自己，永远不能成为第二个安藤忠雄

《直岛小提琴》藤本壮介

#地中美术馆

地中美术馆，是用语言文字表述不清楚的地方

我必须一生推

这辈子不来一次，你可能感受不到艺术对人的直击

这简直是安藤的惯用手法，绝对不把建筑往地面上修建

像名字一样，这个美术馆，修在了地中，被掩盖在山林间

从天上眺望，就是几个几何形状

而内在的布局，没有一处可以让人猜透

可惜的是，里面不能拍照，不然我们肯定可以在里面拍一天都不出来

找了几个网上能看到的图，过过干瘾

一个内部很精彩的回廊，可以看出360个角度

建造者：安藤忠雄

一个此生我去过最牛掰的装置

用光感制造出了穿越感

这才是真正的沉浸式体验，绝不夸张

詹姆斯·特瑞尔的作品《敞开的天空》

一个让人有思考有肃穆的空间

用了大量的排列组合+不同的材质

去引发沉浸其中的思考

瓦尔特·德·玛利亚的作品《时间、永恒、没空（time、timeless、notime）》

内部还有个很有名的莫奈《睡莲》，属于莫奈晚年时候的作品

但是在建筑面前，我依旧觉得美术抵不过钢筋

纯粹个人偏好

#李禹焕美术馆

安藤忠雄的建筑设计，陈列着李禹焕的作品

依旧不能拍照，空灵且弧线的内部

是一种非常高级的艺术表现

看不看得懂不重要，至少空杯理论是适用的

在里面，把自己放空，出来了，再把自己填满

#南瓜！南瓜！

与神经病有关的文青

直岛最出圈的，就是草间弥生的南瓜

放置在海边，是社交媒体上文青们的今生打卡地

一个红色，一个黄色，串起了直岛的这头和那头

黄色南瓜是小清新文艺风

红色南瓜是神经病趣味风

不管什么风，总是很惹人爱

#爱在直岛

就是在能吃苦的时候放弃安逸

半个直岛走下来，任务只完成了一半

这一路，充满了兴奋和劳累

路上遇见了很多外国老年人

他们有的拄着拐杖在走，有的背着登山包在走，一路走，一路amazing

与他们相同的是，我们也在走

但似乎，我们显得年轻

不等待，是出发的理由

为自己找点不那么舒服的事情干，好像也成了习惯

比起来，这都算不上什么，因为大家在这条路上，都一样，放弃了坐车，然后一直走

远方的山，近处的路

这一日的结尾，又是一场晚霞的洗礼

来日本濑户内海的人，大部分都很宁静，无论国内的同胞还是国外的友人，大家安安静静的享受艺术和自然的馈赠

这也是我第一次没有见到那些网红式打卡的存在

所有人，都在美学的沉浸里，享受

谁说美学不是生活的一部分呢？

人生嘛，总是要有一些相信

相信【相信的力量】

未完，待续……

一本好书

WELENS的编辑出版

在你没有灵感，找不到出路的时候

看一看，人生依旧有奔头

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