民谣在中国
如今中国媒体在推民谣的时候对听众有一个误导：民谣就是用很简单的配乐做的音乐，由此民谣变成了马頔、贰佰、王梵瑞、赵小雷……
这里应该说说民谣是什么。
民谣，英文就叫Folk，在中国，它却是个广义词，比如：民歌、民乐、民族歌曲、山歌甚至号子，这些新疆、内蒙、云南、贵州、四川、湖南特产的小曲小调都可以称为“Folk”。
但我们这里所说的“民谣”是个舶来品，特指北美民谣在中国的变体，也就是普通人理解的，拿把木吉他，用简单的和弦、特定的节奏和着押韵的歌词，这种简单的音乐形式。
民谣与乡村应是一脉相承的，只不过乡村属于土地文化，而民谣属于市井文化，之所以编配简单是因为最初的音乐就是因地制宜，会什么或有什么乐器就用什么乐器，所以民谣本身不是来源于编配，不是把流行口水歌换成一把木吉他就是民谣了，那民谣到底是什么？
让我说，民谣就是四个字：人文关怀。
鲍勃迪伦为什么会获得诺贝尔文学奖，其原因就是他的歌词充满了人文关怀。而这个事到了中国就不一样了，尤其是商业化了的民谣就变成了小资的矫情，而且这种矫情越发矫揉造作，矫情的只剩爱情，这种概念的偷换将民谣落在了一个不尴不尬的位置，以至于很多优秀的民谣作品或歌手出不来。
民谣之所以需要人文关怀是由它的市井气决定的，爱情是其中之一，但更多的是底层与上层建筑之间的矛盾产生的，所以民谣不仅仅有美好，也应该有蓝领、有犯罪、有偷渡、有苦难以及各种不平等——包括腐败和社会阴暗面等等。
是哪种音乐形式，这只是个框架，决定它是什么的不是表面的编配，而是意识形态。
当代中国民谣的背景，却不完全是空运这么简单。
70年代的，大批的知青反城，诞生了一大批知青歌曲，这可以称之为“中国民谣的萌芽”；70年代末、80年代初，随着对外开放，台湾校园民谣开始在民间流传，这就给内陆民谣带来了一个稳定的模式，由此衍生出靡靡之音、“黄色”歌曲、盲流歌曲等等对民谣有误解的一些解读；到了80年代中期，一种囚歌题材的歌曲诞生，它更加接近民谣。
侯德健的歌是最早对中国青年产生影响的华语民谣。
中国早期的民谣萌芽时期的歌曲，多是从土里，从血肉里长出来的东西，尽管形式大半是从传统民歌和五六十年代经典歌曲改编过来的，经过简化、变调、重新编配，重新填上歌词，就成为了一种新的精神载体。
一段特殊时期的将生活经历，青年们压抑的太久了，时代变了，他们需要谈论爱情、需要以自我为中心想想“我的”事情、他们也需要诉苦发牢骚，需要歌颂美好，更需要发泄不满，由此青年们拿起吉他，唱起了自己的诗歌，80年代中期，属于中国青年的民谣就这样诞生了。
但是，这次民谣热潮被80年代末的迪斯科热、摇滚启蒙和港台流行音乐一下子冲淡了。
90年代，是中国的民谣逐渐获得自我身份的过程。80年代，它是西方流行文化的象征，然后它是进入摇滚乐和商业流行乐领域的踏板，然后是1994到1995年的“新生代”流行乐潮流和小型唱片公司的泛溢，大量粗制滥造的准流行乐和准摇滚乐被包装上市，剥去其中多数的外衣，都可以看见毫无创意的民谣身体。
90年代初，民谣与商业产生了第一次融合。
校园民谣，像是风雅的最后挽歌，是校园精神被清洗之前的最后的浪漫，是学习西方60年代民谣的集体汇报演出。无所痛，无所依赖，无所歌唱，所以有了校园民谣摧枯拉朽的感染，这些人不知道的是，他们的音乐素养刚够表达那些必将失去的梦幻，在义无反顾地投入到社会之前，他们非要借着酒劲，拎起吉他。
在校园民谣从风雅转向生活之前，它就还没有回归到民谣。
1993年，大地唱片发行了合辑《校园民谣》，于是老狼、丁薇、马格、逯学军、沈庆等等一大批民谣歌手出现在人们的视线，他们多是当时北京高校的毕业生，同时以大地唱片为代表的，像字母、汉唐、麦田、风行等民谣唱片厂牌应运而生，一批所谓的民谣专辑相继问世，比如老狼《恋恋风尘》、栗正《坦白交代》、沈庆《这么多年来》、马格《女孩与四重奏》、逯学军《爬山》等等。
栗正《坦白交代》是这一期间为数不多可以称之为“民谣”的专辑。
期间民谣的一种形式——以艾敬为代表的城市民谣诞生，这大概是吹鼓手们为了迎合市场发明的新名词。艾敬之类分明充满了主流制作人和棚虫的装饰，分明是清纯可爱没有吃过生活苦头的表达，却叫做民谣，这中间，是一个商业化的误会。艾敬没有错，她有她成功的个人表达，但“民谣”的受众是集体，“1997快些到吧”其实跟大伙没什么关系。
没有受过穷，在地下通道卖过唱的人可以被称作民谣歌手吗？
当然不算。
任何可能出现流氓骚扰、制服暴力、目光歧视的公共场所都是地下通道。从县城的车站，到大都市的商圈广场，任何底层、无名、创作的歌唱都是民谣——那才是歌者的生活。
而中国的一切新音乐，都是倒退着进步的，先大跃进，然后再回归本分，再出发成长，并在此过程中实现本土化。中国的流行音乐创作，有才华和理想的，去做了摇滚，另外的去做了商业歌曲。
王磊是不多的靠民谣出名的歌手，1994年的专辑《出门人》充满了来自摇滚乐和想象力的修饰，将民谣和摇滚推向了复杂另类的领域。
张楚，中国民谣的代表人物？
确切的说我不知道该不该把他归结到中国民谣的框架之内。
《一颗不肯媚俗的心》很土，但是朴实自然且真诚。可在1994年魔岩拔苗助长的热情行动中，这一纸“华丽”的合约让我分不清张楚到底还是不是民谣。
那一年，张楚与主流大牌制作人、职业乐手们一起完成了杰作《孤独的人是可耻的》，如果说此前的单曲《姐姐》安慰了广大外表叛逆内心柔软的边缘青年。那从“孤独的人是可耻的”问世这一天开始，人们开始把张楚称作“民谣诗人”，但他此时只剩下民谣的作曲方式和诗人的思维方式，音乐制作、演出生活都已然移植到了环环相扣、精益求精的唱片工业体系里面。
1996年，民谣这次短暂的辉煌就此退去
民谣的最终独立，是在2000年以后。那些真正热爱民谣，未经商业体系拔苗助长的人，终于开创了中国民谣音乐最初的景象。
换句话说，那是一批地下、民间的创作者，像西北的野孩子、朱芳琼、赵已然，河北的万晓利、小河，东北的周云蓬逐渐获得了稳定的声誉，他们更像是下降到民间的知识分子和艺术家。
但仔细观察，我们又可以察觉到，此时的民谣有着真实质朴的表达，是一种原始的表达而有有着浪漫主义；而另一些有野心的人，则呼应了世界范围的新民谣运动，对民谣、摇滚同本土音乐元素进行调和更新——二手玫瑰来了！布衣来了！
2003年，小河、万晓利的现场专辑发行之后，民谣在中国又开始了新一轮的崛起，这些出自市井的民谣歌曲逐步的受到青年人的关注，他们更加关注生活、关注与你息息相关的事，民谣终于褪去了浮华不再浪漫，变成了它该有的模样。
到了2005年，民谣又开始与商业融合，像开头提到那样，民谣最终变成了马頔、贰佰、王梵瑞、赵小雷……
到了这个时代，民谣应该什么样？
这时候，宋冬野带着他的单曲《郭源潮》来了，他用《郭源潮》给当下的中国民谣上了一课，民谣不是脱离了商业就没有市场，同时金曲奖的评委也不是吃干饭的。
《郭源潮》用一种高明的类比把我们全都归为郭源潮，世间本没有郭源潮，但郭源潮就像面镜子，折射出世间皆是郭源潮。他唱的郭源潮是你，也是我，郭源潮就是大难面前的丑态，是平安世界的祥和，是为富不仁的良心发现，也是小人物的苟且。郭源潮，就是世间百态。
民谣本就是一面镜子，它歌唱的是那个你想回却回不去的过去，它所反射出的却是当下你无法承受的未来，它会告诉你：尽管你想改变，但却无法改变的世界。
民谣的作用除了慰藉心灵别无他用。