国剧又一惊喜，刺激到不敢快进

好久没看到这么刺激的国产剧了。

开场就是惊掉下巴的高能情节——

一个女人，撑着红伞，踱步在樱花树下。

面带微笑，看起来岁月静好。

可是下一秒，她迈过护栏，停在轨道中间。

迎面驶来的电车，结结实实撞上了她。

一瞬间，变了天。

这时片头曲响起，片名出现——

《天目危机》

Pandora's Box

这短短两分钟的戏，完全把鱼叔吸引住了。

一口气连刷四集，全程高能。

发现这部剧果然不简单。

它的主创班底，堪称豪华。

导演兼编剧，黄精甫。

早在2004年，黄精甫就凭借《江湖》成为金像奖的「最佳新晋导演」。

当时年仅31岁的他，竟然同时请到了刘德华、张学友、余文乐为他助阵。

《江湖》剧照

演员方面，有新生代的张睿和刘学义。

也有「TVB视帝」苗侨伟，和「台北电影节影帝」张孝全。

幕后制作人员更是清一色电影咖：

翁国贤负责视效，代表作《十月围城》《武侠》；

李清渝负责美术指导，代表作《滚蛋吧！肿瘤君》《单身男女》；

余家安负责造型，他曾是梅艳芳、张国荣、刘德华的御用造型师。

电影质感

过去一年内，电影咖纷纷投身小荧屏。

但是从导演到演员，包括冯小刚、章子怡、周冬雨，口碑接连失利。

而这一次，看来要成了。

还记得开场那位被电车撞飞的女人。

她手握的红伞，在血月映照下，飘向了另一个时空。

恰好被一位赶着去上课的学生，顺手接过。

通过一个简单的道具，巧妙地串联起两个时空。

这就是「电影感」，利用镜头语言承接剧情。

故事也由此正式开始。

这位学生名叫李天(张睿 饰)，麻省理工的物理学博士。

他正在研究的课题是「人类的意识」。

他用爱因斯坦举例，就算是天才，也仅用了自己18%的意识。

李天坚信，开发人类的意识，将会获得无穷的力量。

李天的母亲听着儿子的长篇大论，不仅心不在焉，就连手也在发抖。

这时我们发现，原来那位被电车撞飞的女人就是李天的母亲，梅雪燕。

李天即将展示课题研究的成果：通过意识令一个人心跳停止。

实验对象是死刑犯韦伯。

实验过程中，李天会用一个意识感测器，拍下韦伯在死前看到的画面。

实验开始，李天用刀割开韦伯的动脉，鲜血流出。

一个小时后，韦伯停止了心跳，安然死去。

但他不是因为失血过多而死，而是被自己的意识所杀。

李天揭秘，他并没有划破韦伯的手臂。

其实椅子下有一根导管，流出的血液只是加了色素的糖浆。

这足以说明意识杀人的威力。

可在场的物理教授只当看了个笑话。

唯独李天的导师看破门道，劝他说：

「如果撒旦了解了天使的密码，我们这个世界会变成什么样子？」

这句话很有深意。

导师认为，李天的研究确实深入到了人类意识领域。

但那是一个潘多拉魔盒，稍有不慎，便可能带来灾害。

李天将韦伯临死前看到的东西打印出来。

在密密麻麻无规则的乱点中，发现了一个完整的日文单词：踏切。

踏切，也就是「平交道」，意思是铁路与道路相交的地点。

起初，李天不明白这个词语的意思。

直至收到一个来自东京的神秘包裹。

里面是一盘录像带，录像内容就是开头的骇人一幕——

李天亲眼看到母亲和电车相撞。

而母亲出事的地点，正是平交道。

李天震惊了。

为了搞清楚这到底是怎么回事，连夜赶往东京。

于是，两条支线交汇，形成了主线剧情。

短短一集，就交代了众多的人物和线索。

就像铺开了一张绵密的信息网。

让人非常好奇，这些线索会如何被串联在一起。

以及一系列谜团会如何解开。

原本以为剧情已经够复杂了。

没想到李天抵达东京后，事件的离奇程度，进一步加码。

李天一到东京就直奔警察局：

「发生在滨田山平交道的事故，受害者是我的母亲。」

同时交出神秘人寄来的那盘录像带。

负责这起事故的山崎警官(苗侨伟 饰)，看完录像带一下有了兴趣。

他从视频中发现了华点：

李天的母亲跨过护栏前，手上的动作很诡异。

好像在打着某一首歌的节拍。

李天的判断是，母亲的遇害绝非意外。

而是有人通过操纵意识，制造意外。

但山崎警官难以接受这个说法。

如果真的有人可以操纵意识，那么这起事故就是谋杀，且受害者很可能不止一个。

仅凭一盘录像带远远不够，需要更有说服力的证据。

所以，他们找到第一时间报道此事的记者，服部介(张孝全 饰)。

在警察询问下，服部介透露了一个惊天秘密：

之所以能够第一时间抵达现场，因为他在过去几年间，一直密切关注类似的事故。

所报导的第一起事故发生在2010年，遇害者是他爱人。

多年来，服部介共报道了3000多起发生在东京的平交道事故。

以至于他现在一看到电车，就会吓到失魂。

不得不把自己锁在路边的栏杆上，防止跨过护栏。

更加不可思议的还在后头。

根据服部介的整理，在这3000多起事故中，其中有288起事故，存在共同点——

在事故现场围观的是同一群人，共12个人；

而且遇害者生前都听过同一首歌，《十字路口的使者》。

这是一首来自「先行者乐队」的歌。

这个乐队刚好有12名成员。

他们被称作日本最邪诡的乐队，每次演出都会带着兔子面具。

从来没人见过他们的真面目。

20年前演出时的一场火灾，让这个乐队销声匿迹。

不过唯一可以确定的是，李天的母亲正是先行者乐队的主唱。

这个消息对李天来说无疑是晴天霹雳，一时间难以接受。

剧情发展至此，主线越来越清晰，谜团也越变越多。

但隐约能感觉到，前后很多些线索开始挂上钩。

根据服部介的推测：

出现在事故现场的那12个人，很可能就是先行者乐队的成员。

他们在用音乐索命，并且享受着主宰他人命运的过程。

可李天的母亲情况特殊。

她明明是乐队的一员，又怎会成为受害者呢？

所以，李天更加坚定自己的看法：

这背后一定是有人在操纵意识犯罪。

这些人在利用他的母亲和这首歌作案。

他必须要查清真相，还母亲一个清白。

又或者，跳出李天的立场，还存在其他可能。

那就是有另一伙人，同样掌握了对人类意识的控制。

现在，他们决定以其人之道，还治其人之身。

第一个复仇的目标，刚好是李天的母亲。

真相究竟是哪一种，没有人知道。

鱼叔已经追完了《天目危机》播出的前四集。

目前最大的感受就四个字：

度日如年。

因为迫不及待想知道最后的结局——

李天的母亲为何遇害？

先行者乐队到底是何方神圣？

李天，服部介，山崎组成的探案分队，又会有怎样的遭遇？

不过，好在这种等待不会持续太久。

因为《天目危机》一共只有12集。

节奏紧凑，不注水。

不带私货，专注于讲好一个故事。

《天目危机》不仅有非常扎实的剧本。

还得益于这部剧的全电影制作班底。

所以在影像质感上，对观众而言也是一种享受。

很多镜头的设计非常考究，也就是所谓的「电影感」。

懂得用镜头语言传递信息，用调度渲染气氛。

尤其是利用光影的变化，以及符号化元素的展现，来营造出悬疑和惊悚的氛围。

比如那一群反复出现的，戴着兔子面具的乐队成员。

每次出现，鱼叔也跟着心头一紧，不寒而栗。

此外，《天目危机》所包含的元素也足够丰富。

仅从前两集就能感受到，悬疑，犯罪，科幻，三种类型兼有。

众所周知，这三种类型都是难啃的硬骨头。

想要拍好其中一个都绝非易事。

「悬疑」考验氛围感，「犯罪」考验剧本和表演，「科幻」考验视效和深度。

《天目危机》把它们完美融合在一起。

最成功的是软科幻元素的加入，为这部剧带来了爽感之外的深度。

这部剧的英文名是：潘多拉的盒子。

如剧中所说的，「懂得运用自己意识的人，就好像得到了一个潘多拉的盒子。」

意识具有非常巨大的能量。

懂得运用的人，必然会令世界变得更加美好。

反之，则会摧毁世界。

「意识」被视作了一种可以左右个体命运和社会进展的工具。

这有点类似于「《源代码》+《超体》」的感觉。

《超体》剧照

如果「意识」的概念进一步延伸的话。

在当今社会，它还可以具体指代某种权力，某种技术。

某种人人渴望，但并非人人都能驾驭的东西。

这些都是我们应该警惕的潘多拉盒。

《天目危机》切入这一概念，从悬疑探案升维到软科幻，为国产剧做了一次不错的尝试。

炒冷饭，玩套路，已经是业内的一大诟病。

是时候挖掘新的领域，新的题材，新的风格。

只有这样，国剧才能走得更远。