一起来找碴丨达·芬奇画中“错误”在哪里？
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假如有人对你说，在技术层面上，你比列奥纳多·达·芬奇还要厉害，你肯定觉得这个人不是疯了，就是在拍马屁。
然而，这句话严格来讲并不算错。不信的话，请仔细观察这幅《蒙娜丽莎》，看看大师的名画哪里有问题。
给你一个小提示：将视线从端坐的蒙娜丽莎身上移开，看一下背景中的山川河流。有没有看到一些诡异的地方？
如果你观察够仔细，会发现人物两侧的背景有点连不起来。
事实上，尽管《蒙娜丽莎》的背景的刻画精细唯美，但两端的视点出现了偏差。
为什么一代大神的传世名作会出现这种“低级”问题呢？这就要从今天的主题透视说起。
远在古希腊时期，数学家们已经提出了粗浅的透视概念，几何透视法。
几何透视法借助于近大远小的透视现象表现物体的立体感。这种透视一开始由希腊人运用在建筑设计当中，效果非常震撼。
在这种一点透视中，所有物体的消失点集中在地平线上。
西方古典绘画虽然讲究逼真写实，但是你看文艺复兴之前的画作，都会发现一个问题：没有透视。
比如埃及壁画
意大利绘画之父，13世纪佛罗伦萨画家契马布埃《圣母子》
契马布埃的弟子乔托的《逃往埃及》
说两句乔托，作为一位虔诚的教徒，他认为作品不应该画得太接近自然主义，因为这种立体感会干扰教堂中信徒的注意力。
在这类壁画中，构成画面的元素只有大小之分。大的当然是神，按品阶的高低由大到小递减。
对了，你也可以在中国画中看到用大小之分来代表神与人的区别。
那么到底是什么时候透视才被真正运用到绘画当中呢？
这里就要提及两位大师：马萨乔，以及马萨乔的弟子乌切洛。
马萨乔 是意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。
《三位一体》
保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。
乌切洛晚年创作的大型三联壁画《圣罗马诺之战》
乌切洛借用战争的题材表现写实和透视画法。画面中掉落在地的武器“四平八稳”的摆放着， 就连倒地的人马，也是如法炮制。
这幅《林中狩猎》更加明显。透视法则存在于这件作品的每一个角落，画面中所有动的或静的人和物都指向一个点，这张作品就像是先画好了透视线，然后再在上面加起来的一样。
自此，我们终于可以在绘画中看到近大远小。
欣赏康斯太勃尔的风景画时，一切都是辣么的和谐。
但是一点透视有个致命的短板：一画建筑就蒙逼。
所以大家一定注意：
如果你的透视不好！千万别作死画建筑。
如果有主美逼着你去画建筑，你又逃不掉的话……
请画正面远景
如果主美逼着你画正面+近景……
请画正面对称
到这里你大概摸清楚古典派油画的套路：
一堆角色+平视的风景或者一点透视的建筑并且能挡则挡。
文艺复兴之后，艺术打破了禁忌突飞猛进，浪漫主义后各种写实之外的各类形态的画派开始诞生，艺术家们对技术的钻研角度也越发地辩证，此后诞生了二点透视。
二点透视，消失线消失在地平线左右两个消失点。
网上找的一张图，来源不明
三点透视是目前应用得最为广泛的透视模式，由于这种模式相对比较接近人眼看到物体的感觉，并且在制作上比较容易实现，所以这种透视便成为基础素描的必修课。
这里向大家介绍一个在透视与角度运用上非常厉害的画师 zotho lhun
但人类就是一种无法顺从于一种模式的生物，在我们之中总是存在一些在技术上死磕寻求突破的极客。
有人从凸透镜对视觉进行扭曲的原理总结出了在理论上更加接近人眼观察效果的四点透视，也就是鱼眼透视。
日本人气绘师 johnhathway（P站ID：21062） 将鱼眼镜头加以极致的运用，她的作品看起来牛逼闪闪。
说了这么多，不是要搞个大新闻，把伟大的古典画家们批判一下。
古典蛋彩画与油画的价值无法无法单单用透视学去衡量，即使你的透视画得比达·芬奇科学一万倍，达芬奇还是会吊打你。
我只想表达一个观点，透视是人类艺术跨越千年留下来的智慧结晶，我们似乎从未发现自己已经站在了一代代前人筑造的知识堡垒之上。
回顾这些至今被记录下来的研究品，革命性的里程碑，我们即便做不到能够在人类知识边缘打开前进的一隅，也应该对它们心存敬畏。