张大千绝笔《庐山图》及其山水画欣赏

张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

《庐山图》是 张大千的绝笔之作。大千先生作此画时，身体状况很差，常住医院冶疗，时画时辍，而且由于画面太大，还得整个人被抬上画桌趴著画，极为吃力。甚至有时心脏不适，吃药休息后，仍继续搏命作画。后来由于博物馆要求在1983年将此画及其近作联合展出，于是大千先生作了最后一次赶工，只题了两首诗而没有署款。博物馆展毕归还之后，大千原拟在身体状况许可下，作进一步的润色修饰。可惜他在一九八三年三月八日进医院，于四月二日去世，终究没能完成和落款。

张大千《庐山图》长卷全貌 178.5 X 994.6CM《庐山图》全幅以实景为主，虚实结合，实多于虚。右首起段，云雾飘渺，峰峦隐现，谷底生烟;接著云散烟消，细皴密树，亭桥屋宇，历历可见;再而峰树深沉，如黑云蔽日;转眼却晃飞瀑及左方山冈屋树，又似沐浴在明丽的阳光之中;末段峰峦明灭，层次分明，山势直落幽深;最后以水天相接的平湖作结束。全画铺陈，时而雄伟，时而细腻婉约，几经起伏转折，进入昂扬的高潮后，终了以悠远宁静收尾。

在技法上，这是-幅泼墨泼彩画，他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，义融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格。这也正是张大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下，万流奔腾，千岩耸峙，其壮丽令人叹为观止。画幅由同盟会会员参加过辛亥革命和二次革命的赵恒惕签题。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。”他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献:他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。“