ART NOUVEAU新艺术：不一样的烟火
1900年4月，巴黎香榭丽舍大道上正举行万国博览会，来自全世界的人们将目光聚集在塞纳河边的一座庞然大物——埃菲尔铁塔。300多米高的塔身全由金属铁架支撑，直耸入天。一个世纪后，我们也许不知道它的亮相，其实源于一场新艺术运动。
巴黎铁塔
19世纪末，蒸汽机的轰鸣声取代了教堂钟声，达尔文进化论和弗洛伊德性学说解放了思想。工业文明的用力过猛使欧洲人产生了一种“世纪末情结”，开始向往自然，那不可名状的忧虑只能通过艺术符号来表达。
塔赛尔饭店/维克多·霍塔/比利时布鲁塞尔
艺术家们开始思考，为什么艺术不能是大写的生活，为什么装饰艺术不能与绘画雕塑一样尊贵。当时全世界都开始通商，大量东方的陶瓷、折扇等漂洋过海来到欧洲。当商人们致力于制造商品的海洋时，他们所关心的，是如何制造艺术的海洋：让生活中的方方面面、边边角角都成为艺术。
巴特罗公寓/高迪/西班牙巴塞罗那
古埃尔公园/高迪/西班牙巴塞罗那
他们不仅在拉斐尔前派和洛可可艺术里寻找色彩，还研习浮世绘里的线条和平涂技法。
浮世绘《神奈川冲浪图》/葛饰北斋/1831年
于是，一场名为新艺术的运动开始席卷整个欧洲。它几乎包揽了艺术的各个门类——建筑、室内装饰、家具、珠宝首饰、绘画、雕塑、平面设计、琉璃器皿等等。在“生活即艺术”的理念下，艺术越来越从一种局限于个人内在意识体验和个体性美学追求的形态，逐渐向表现和改造客观意识体验和集体式美学追求的方向发展。
米拉之家/高迪/西班牙巴塞罗那
格拉斯哥学院的餐厅设计/马金托什/苏格兰
如果说以往的艺术家们想通过艺术来逃避这种时代的困惑，那么新艺术运动的艺术家们也许是想借艺术之美，改造生活本身。自然界的动植物造型和波浪形的曲线设计随处可见，女神被镶嵌在首饰里，被定格在二次元的手绘插画中。
胸针《蜻蜓美人》/莱俪/采用了金、珐琅、绿玉髓、月长石和宝石等
招贴画/穆夏
从19世纪末到20世纪初，新艺术运动大约持续了三十年。它可以说是广泛的艺术思潮和实践活动的集合，通过对实用美学的强调对传统纯粹美学进行的一场颠覆性运动。前承工艺美术运动，后为装饰艺术运动和现代主义思潮做铺垫。它从法国、英国和比利时开始发声，接着扩展到整个欧洲大陆、美国以及部分东亚和中亚地区。
圣家族大教堂的内部/高迪/西班牙巴塞罗那
餐厅橱柜设计/法国南锡学院
新艺术并不是艺术的一种新形式或新风格，它本身就是一种全新的生活理念。它有几个关键词：自然、曲线和女性，几位新艺术运动的大师完美地诠释了它们：
胸针《仙女》/莱俪
招贴画/穆夏
在巴黎，如果你看过这样的地铁设计，请记住这个名字——赫克多·吉玛德。为迎接1900年的巴黎世博会，他设计了巴黎的第一个地铁入口。之后又设计了100多个地铁作品，巴黎人称它们为“吉玛德风格”或“地铁风格”。
巴黎地铁的出入口
19世纪的巴黎地铁/巴士底站
其中位于蒙马特区的阿比斯站堪称神来之笔。造型上主要采取蔬果的纹样，由透明的玻璃和锻铁制成坡面顶棚，下部两段上翘成一个M型。巴黎后来所建的地铁口和标牌设施，大都是对它的模仿和改造。
巴黎地铁/阿比斯站
吉玛德说：“自然这部巨著是我们所有灵感的最终源泉，我们要在这部巨著中寻找出根本原则，限定它的内容，并按照人们的需求精心地运用它。” 他还对铁质材料情有独钟，喜欢以扭曲的树干和藤蔓造型作支撑。
巴黎地铁/王妃宫站
在黑夜中望去，灯光下的地铁出口就像是一个个从外太空坠落到地球的巨型昆虫或植物。
夜色中的巴黎地铁标牌
吉玛德重视“总体艺术”，也就是建筑设计整体化，装饰尽量体现材料的本性。他设计的“最美外墙”贝朗榭公寓，用陶土、红砖、白色石头搭建整体，绿色铁杆做细节。
巴黎的贝朗榭公寓外墙
贝朗榭公寓的入口门厅
然而当新艺术受到现代主义建筑的冲击时，吉玛德的很多作品被拆除了，甚至当做废铁减价处理。一百年后的今天，他的艺术作品才被重新珍视。
贝朗榭公寓的大门
鲁迅曾自费出版了一本《比亚兹莱画选》，这位英国天才画家奥博利·比亚兹莱，用他神奇的钢笔笔触将19世纪末的颓废情调发挥到极致。当世纪末的英国画家们沉溺于在古老传说的故纸堆里，比亚兹莱却用一种更新更绝对的方式表达自己。
插画《The Toilet of Salome》
一次偶然的机遇，他把王尔德的剧本《莎乐美》绘成插画，发表在英国杂志《工作室》杂志上后大热，才19岁就登上了伦敦先锋设计的舞台。
插画《The Peacock Skirt》比亚兹莱为王尔德剧本设计的莎乐美/1893年
王尔德把他的作品比作苦艾酒：“苦艾酒之于其它酒类，正如比亚兹莱的画之于其他人的画，它散发出奇怪而罪恶的诱惑力，能诱惑出潜意识的自我。”
插画《The Dancers Reward》
比亚兹莱从小就有肺结核，却热衷文学和音乐，喜欢古希腊的瓶画和“洛可可”的纤弱风格装饰，他像最顽皮的孩子来游戏人间。在他的黑白插画里，情欲不受限，肉欲与灵性拧在一起。
插画《莎乐美》
鲁迅说：“艺术的天才，惊情的恶魔，修长的手指，秀雅的男人。他埋葬在他的时期里，有如他的画吸收在它自己坚定的线里。没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。”
插画《Venus between Terminal Gods》
天才总是英年早逝的，比亚兹莱也不列外。在性解放的60年代，他创立的艺术杂志《黄面志》和他的完美“鞭绳线”，被披头士用作专辑封面的灵感，他们的粉丝也在为比亚兹莱尖叫。
插画《工作室》
还记得20世纪初风靡过上海滩的美女月份牌么？捷克平面设计大师阿尔丰斯·穆夏的新艺术招贴画就是它们的灵感源头。他的画风极度唯美，也是曲线装饰的代言人。
招贴画《工作》
穆夏从小立志当一名画家。当他怀抱梦想来到巴黎后，却因资助中断，不得不接大量书籍和杂志的插画工作来养活自己。然而契机来了。当时女神级的演员莎拉·伯恩哈特需要一张平面海报来宣传她的新戏Gismonda，穆夏穿着租来的燕尾服看完演出后画下草图。
招贴画《Gismonda》穆夏为莎拉设计/1895年
他用花朵装饰莎拉，用柔和的色调画出了莎拉想要的自己。正式的海报一出街就引起轰动，穆夏有了第一份合约，并一夜成名。
穆夏为La Plume杂志设计的莎拉招贴画 /1897年
之后他开始涉足建筑设计、室内装饰、家具、珠宝首饰等各个领域，还有招贴画、油画、雕塑、书籍插图和彩色玻璃窗画等等，甚至也包括像咖啡壶和商品包装那样的日常设计，形成他独特的“穆夏风格”。他的艺术创作经历，简直就是整个新艺术运动的一个缩影。
雕塑《自然》/1900年
彩绘玻璃窗画/布拉格圣维克教堂
穆夏的名字在今天也许已经被淡忘了，印刷和电脑技术已取代了手工绘制，我们在告别那个时代。但就像摄影不能替代绘画，电子书不能代替纸质书一样，总有一种心照不宣的东西会在那些作品里闪光。
穆夏的招贴画
每年有很多人来维也纳，为了一睹克里姆特的画作《吻》。古斯塔夫·克里姆特，他是分离派运动的老大，少言寡语，大概只有他笔下的黄金色彩，才能表达他最真实的内心世界。
油画《吻》/ 拥抱着的情侣被黄金的镶嵌画图案所环绕，她闭上眼享受爱人的吻，双脚伸至悬崖边，幸福的同时有一丝紧张和破灭感。
他小时候的生活很艰苦，但他喜爱艺术。父亲是金匠，所以他尤其迷恋金色，也有一份匠人精神。克里姆特的作品，始终坚持用金箔和金属色彩装饰，配以装饰性的画框。
装饰画《朱迪斯与赫罗弗尼斯的头颅》/ 她魅惑的眼角似乎带着挑逗意味，乌黑的秀发和金箔镶嵌的背景融合成一种神秘的东方情调。
早期他的画风还留有英国拉斐尔前派和法国印象派的痕迹，但加入分离派后，画风突变。他开始注重吸收古代埃及、希腊等异域元素，也很喜欢将线条构图和古典主义平面构图结合，并把亚述、希腊和拜占庭风格的镶嵌装饰引入到绘画中，他还利用孔雀毛、螺细、金银箔以及植物花样和色彩，创造出“画出来的镶嵌”形式。
壁画局部《满足》/ 以彩色镶嵌的手法，使用金箔和银箔，描绘一对恋人相拥的，他们被淹没在各种图案组合中，极具装饰性。
克里姆特有一种“东方情结”，他收集了许多中国的民间年画，据说他的书房里还挂过中国木版画。不仅如此，他还热衷于收藏各种东方的屏风、花瓶、雕像等，作为他装饰画的背景素材。
油画《雅典娜》/1898 年
十九世纪末维也纳的颓废风气使它成为了欧洲研究性爱和性意识的中心。 克里姆特首当其冲，他画作里最多的是女人。据说在他的画室，总有许多年轻模特，他通常只穿一件蓝色的大袍子，在捕捉到这些女人美感的同时，她们也满足他的情欲。
油画《达娜厄》/ 宙斯化身黄金雨让人间女子达娜厄受孕的故事。用金片装饰的“黄金雨”从她双腿间倾泻而下，她神色慵懒，似乎得到了情欲的满足。
“在他心里总有一种纠结的情绪就像伤疤一样阻止他过于放纵。” 他终生未婚，情人无数，但女人是他的挚爱。这幅《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像》被称为“奥地利的蒙娜丽莎”，2006年6月它被被美国大亨Ronald Lauder以1.35亿美元收藏，成为世界第二昂贵的油画。
油画《阿德勒·布罗赫·鲍尔像》/ 维也纳富商爱妻阿黛尔的肖像画。她被金黄色纹样图案构成的衣饰包裹，高贵而优雅。
克里姆特认为，只有通过艺术不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础得以进步。“绚烂至极是凋敝”，他的作品主题始终围绕生与死、性与情，像一场在绚烂舞台上的悲喜剧。
装饰画《女人的三个阶段》/1905年
回到19世纪末的巴黎。经历普法战争和巴黎公社革命的创伤后，巴黎人急需治愈。为了纪念法国大革命一百周年，法国政府决定修建一座纪念性建筑，就是埃菲尔铁塔。当1900年的巴黎世博会来临，这座铁塔获赞无数，也成为了新艺术的标志之一。
1900年的巴黎世博会
然而也是在这之后，新艺术运动达到了它的巅峰，随之而来的第一次世界大战和各种新思潮把它狠狠地拉下了舞台。这场跨世纪的艺术风潮画上了句号。尽管新艺术运动有着软弱无力的精致，但它深刻地解放了各种美术思想，像一座沟通传统与现代的桥梁，让人们接受并期待新的生活方式。
小编：Nan 收集资料整理报道
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