赵英旭山水画欣赏 / 四六文摘

现代生活的主体是城市文明，同时也与自然隔绝，空间的拥挤，人与大自然的疏离，给了现代人很大的压迫感。时代的一些敏锐者，都能很快地找到用艺术与世界交流的方式。所以当春山寂寂，野渡横舟，云雾晦冥，坐雨濛濛，成为我们心仪自由之所。浮生如梦，世事似迷，皆是让人心烦意乱的根源,让人樊笼脱逃的处境。家山田园般的退隐便成为一种精神需求，需求的实质其实恰恰是以一种艺术的方式来促成我们去寻求精神退隐而隐匿起来的最大理由。

山水扇面

赵英旭把当今现实中人们精神寻觅的山水之像作为他所直面的山水形态的一个重要课题，不断在其作品中做出最大努力的探索。并用笔墨来作为构筑自己的艺术世界的技术支点，以区别简单视觉形式下的浮躁。运用赋予人文精神的现实景观，建造着一个贴近自然的理想山水世界并让其真实存在。

天清秋色新 70×240cm

花鸟画

静坐青山满目春 68x134cm

对于画家来说，纸面的笔墨痕迹都是心理释义的抽象符号，以一种超然之心去感受画面的意趣。更值得玩味是赵英旭作品的画面感有别于通常传统绘画美学中的意象。他充当了自然景象的筛选者，从而让自己的艺术感嬗变为一种修行。其对客观自然山水风物、传统图式研习、经典文化的渴慕与虔诚深学，都融入在创作的过程中让自己的个人素养与艺术的共性并肩而行。自然融万象而游于其内，回窥传统图式而游离其外。

写生作品 45x68cm

太行山写生

写意山水

赵英旭作品中或是青峰环拱、夜月秋涛、白云霁雪、渔樵烟柳，或是丹崖翠壁、生云走雾、开阖晦明、倏忽万变、或是浅花旁岸、杂树幽篁、树石错绮、寂然无语、或是殿阁参差、荒舍老屋、远烟渐白、碧空逾瘦。

他笔墨中流溢而出的鲜活、空寂、沉雄、苍厚、仿佛这些时间印痕泄露了他的思想变迁。从营造高妙雄浑之境，郁勃浑融的文人气息，再到素处以默、妙机其微、悟会通神、放笔直写、笔无虚着，其画学思想一步步在作品中完成了内省与自观的实践。

写意山水

西风行 240x200cm

桐乡记忆 170x200cm

他作画下笔如行云流水，沉着痛快，于信手意笔之中显现森严秩序。他常说，纸上笔行墨走的言说终究隐晦，构图变化也不可地避免转言的误读。只有让自己成为自然的门牗，不至于抛却了心灵真实。不要让一味不自醒的甜美，没有了厚重沉淀的触痛感，当没有触痛感地去现显和表达自然或是心见之山水时就会显有些矫情。所以以心见其心是一个高贵而难以企及的存在，并不意味着是心性的某种限制与束缚。