「艺术传承」——李桂荣书画作品鉴赏
李桂荣，女，陕西省美术家协会会员，陕西省妇女书画家协会副主席，西安中国画院画家，西安花鸟画院副院长。
主攻中国水墨写意花鸟画，多年潜心传统，师从陈子林、霍明、江文湛、杨梵等名家。其作品高古，不染俗笔，不取邪径，雅正从容，端庄秀丽。构图多取纵势，物象挺拔。其画如大家儿女仪范，绝不搔首弄姿而风神自显。博得各位老师的赞誉并连续三年举办了个人作品展：
2016年 艺念取索——李桂荣国画作品展·力邦艺术港
2017年 墨香——李桂荣国画小品展·亮宝楼
2018年 墨言有道——李桂荣国画作品展·力邦艺术港
作品多次参加重大美术活动，并多次获奖
作品入选多部画集，《毛泽东诗词创意画集》、《中国荷花精品集》、《全国第四届城运会书画作品集》、《陕西省反腐倡廉书画作品集》、《西安当代美术》、《长安艺术家集萃》、《中国书画博览》、《中国西部经典》、《扇载翰墨》、《西安中国画院建院二十五周年作品集》、《陕西当代国画精品选集》、《陕西写意花鸟画作品展选集》、《女画家作品集》、《绿色时尚西安中国原点新城书画作品集》、《盛世荣华牡丹颂当代名家作品集》、《盛世中国大家墨韵》、《中国水墨画家作品集》、《陕西省图书馆百年馆庆书画作品集》、《中国文艺家》《艺宇空間》等。
1990年，作品入选全国职工大赛获三等奖
1993年，作品入选《长岭杯》书画大赛获二等奖
1997年，作品《热土》入选“陕西当代中国画展”
1998年，作品《太华莲花图》入选“华山中国书画展”
1998年，市美协会员新作展作品《秋颂》获二等奖
1999年，参加“陕西美术家协会中国画作品展”
2001年，在“长庆杯”全国书画邀请展中获铜奖，作品入选陕西省“改革颂”书画大展
2002年，作品《清供》在“延安文艺座谈会上的讲话”发表六十周年美术展中获三等奖
2002年，作品入选全国“陈毅诞辰百年诗书画展”
2003年，作品在全国”名家名人书画展“中获优秀奖
2005年，参加西安中国画院建院二十周年画展
2006年，参加西安中国画院全国巡回展
2006年，在河南大学举办西安中国画院女画家展
2008年，参加《情撼5.12西安中国画院大型美术作品展》
2011年，参加《陕西写意花鸟画13人展》
浅说画家李桂蓉
闻-频
李桂蓉是我省知名的花鸟画家。
我和她相识的时间不长，见到她画册的时间更短。但她的画一下子打动了我，的确是打动，不是感动！
我一页页翻看着这本画册，速度顿时慢下来，“翻”变成了“品”，面对这些作品，我仿佛置身在杏花春雨的江南，在这微风迷濛的薄雾中，感受着那种不可名状的清新、典雅、洁净、雍容和大气！
这些画是写意的，写的自由洒脱，还有点随心所欲。很明显，她不拘泥于物象，她欲求的是象外的意境和心绪。而这，正是中国画的真蒂！
我喜欢这种画，这是正宗的中国画。因为中国画的渊源，从甲骨文开始，到象形字的变迁，千百年来，代代传承和因袭的就是“写意”，应该说，“写意”是中国画的基因。
桂蓉选择了这条路。
这条路不讲究画中造型的逼真，不在意物象外在的表现，它更注重画家的主观感受、美学追求和自己的心绪及理念。它想往的是“天人合一”的那种艺术效果和自我意识的恣意展现！
作品展示--斗方
桂蓉画作的魅力即在于此，即在这画里画外，她所创造的诗一般的联想空间……
著名学者费秉勋先生十年前就看好她的画，他说：“李桂蓉的花鸟，不染俗笔，不取邪径，雅正从容，端庄秀丽”，并赞扬”其画如大家儿女仪范，绝不搔首弄姿而风神自显。”
费教授所言极是。
当初与她相识，我印象最深的，就是她的一身“清气”！
她神态娴静，举止温婉，不多的话语中，隐约闪现出些许的清高和孤傲。这些特质，再配上她那身淡雅的素装，俨然一枝九月敷霜的秋菊……
其实，相处久了，感受到的仍然是她的那身“清气”：清廉、清正、清纯、清净……
她的生活很简单，是个绝对不为物欲所累的人。她性格中隐現的那点清高和孤傲，不过是尽量少染些世俗的尘埃而已！
她喜欢恬静，喜欢独处，她把自己的居室打理的清清爽爽，书籍杂物归置的井然有序，只为图个清静，她喜欢在这种氛围中读书、画画、写字、思考……
这种心态和心境，直接渗透在她的作品中。她的画之所以被名家看好，令读者赞赏，主要是这些画气场好：有意境，有韵味，有内涵，耐人寻味。
她的画，是那些匠气十足，一览无余的画作绝对不可望其项背的！
这些画里有情思，有心志，有她自己的审美追求和文化素养，这也是“写意”画的特质。
写意画不苛求具象的真实，讲究的是似与不似之间，齐白石的“似则俗，不似则非”可谓真知酌見。
于是，中国画的笔墨便成了画的灵魂。画家们正是在墨色干、湿、浓、淡的演化，和线条粗、细、刚、柔的掌控和把握中来表达自己的感情、理念和美学追求的……
李桂蓉就运用的很出色！
她的画，题材非常丰富，除了梅、兰、竹、菊四君子外，柿子、月季、海棠、山丹，以及河边的闲花野草皆可入画，且画的别有情味。
这些画，构图也都新颖别致，有她自己的画风，既不与别人雷同，也不重复自己，每幅画都有自己的风姿和神彩！
她的画还有个特点，不论尺幅大小，不管着色浓淡，其画面都清爽宜人，不娇不媚，不俗不艳，这一点非常难得，这也是她的人格品性和审美品位的展現。“文如其人”，“画如其人”，她是个典范！
我很喜欢她的那幅“黑天鸡”。
整幅画很洁净，画面只有这只黑色的天鹅，而且纯用水墨，不着一色，且下笔果断，运笔自如，是一幅典型的水墨画，仅用了如有神助的寥寥几笔，一只仪态生动、雍容华贵的天外来客，便悠然自得的显现在了我们面前．．．．．．
这是她水墨画的代表作，也是她写意画的精品。可以和这只“黑天鹅”媲美的，还有她“清白传家”的那两颗白菜！
读她的画是一种享受，是一种静美的享受，似乎徜徉在原野的清晨，四处空旷敞亮，遍地绿草茵茵，花香鸟语，空气清纯，漫步这样的艺美之中，会感受到一种别样的舒心．．．．．．
有人说，“国画可以净化心灵”，我信。只要你能真正的沉浸在画中的境界，你便可以和画家的内心沟通，在这种心有灵犀的碰撞中，被这画中的内美所打动！
这一点，在今天这人心浮躁，情绪骚动的世风里，显的尤的难得和可贵！
此外，桂蓉的题款也不可小觑。
题款是中国画不可或缺的组成部分，也是非常重要的一个部分。落款的位置，句式的长短，字体的选择，以及题词的内容，都要配合画的中心，作到和谐、圆融、统一……
桂蓉的题款就很有意味。
在她的画作中，该题诗的题诗，该直白的直白，该长的长，该短的短，款落其位，画龙点睛，字也格外赢人。她擅长魏碑和变隶，字体端庄、凝重、古朴，既有女性的娟秀，又具文人的书卷气，给画增色不少，使画更富魅力！
对于书画，我是外行。这里说的，只是一个读者对她的书画作品的一些感受，只能说是一点浅見。
李桂蓉是一位有成就，有建树，有自己独立风格的花鸟画家，她的作品早已引起了世人的关注和重視，但对其作品更深层次的理解和阐释，还有待更多业内行家的评说！
是为序。
2021年8月1日 西安
作品展示--竖副