【杂谈】浅析西方艺术史上素描与色彩之争,世界油画大师的经典人体作赏析 2024-04-25 21:48:19 西方美术史上经历过三次素描与色彩之争,这三次之争也预示着西方油画风格的转向。第一次是文艺复兴时期以佛罗伦萨画派与威尼斯画派为代表;第二次是以普桑与鲁本斯为代表;第三次是以安格尔与德拉克罗瓦为代表。所谓素描与色彩之争其实就是艺术中理性与感性之争。素描强调理性思维而色彩更加重视感性思维。西方从古希腊始就是以理性思维作为最高准则,例如古希腊哲学家毕达哥拉斯就以“数”作为世界的本源,这是以理性的抽象化思维将世界的归纳,其意义与价值在于对于永恒存在状态的追求。 从古希腊时期起,哲学家们就区分开了理性与感性的认知,但是感性认知往往被认为是低级的认知,“至于那时刻处于流变之中的感性事物却常常被扣上'非存在’的大帽,感官所感觉到的一切皆是'假象’。”所以色彩就被强调素描的艺术家们认为是“虚构的”,艺术的最高追求也就是在理性规则下展开。至文艺复兴时期,艺术家高举复兴古希腊、罗马文化的旗帜展开着对理性文化的追求,所以强调色彩在此时也遭到佛罗伦萨地区画家们的鄙视,但是这并不意味着色彩没有得到重视。威尼斯地区的艺术家们看到了色彩表现的意义,从而创作出了更具有视觉冲击力的艺术。 我们也可以相信乔尔乔内、提香等人的艺术肯定会遭到佛罗伦萨画家们的埋怨。米开朗基罗曾看到提香的画作,发出了声声叹息,他说道:“威尼斯画家一开始就没有好好学素描……如果提香能够像得助于自然那样得助于技巧和素描的话,那么将无人可以与之为敌。”这种争论的意义不仅是艺术家们对于油画审美意蕴的态度,其实也预示了油画艺术开启了不同的审美倾向,即强感性思维所带来的视觉意义。直到19世纪,这种争论还在延续,并且伴随着争论,油画艺术开启了现代性的转向。 在19世纪中叶,法国艺术界形成了两大艺术阵营,即是以安格尔为代表的学院艺术的坚实捍卫者,另外是以德拉克罗瓦为代表的色彩的捍卫者。约翰・雷德华在其代表作《印象画派史》中一幅漫画生动阐释了他们的论战,漫画中安格尔说道:“色彩是虚构的,线条万岁。”德拉克罗瓦说道:“线条即是色彩。”安格尔对素描的捍卫不仅是他对以德拉克罗瓦对代表的浪漫主义艺术家的对抗,甚至对17世纪鲁本斯、凡・代克进行了抨击,他认为鲁本斯和凡・代克是一些不良学派的色彩学家。19世纪是社会重要的转型期,面对着传统保守打击,保守派的安格尔不得不誓死捍卫传统的法则。而安格尔所面对的不仅仅是色彩与素描斗争那么简单,而是传统与现代的斗争。历史的车轮滚滚向前,单凭安格尔无论如何也抵挡不了历史的车轮。 由于文艺复兴之后,社会出现资本主义萌芽,社会生活逐渐与传统拉开距离,人们开始对古代与现代进行比较与反思,所以学术界就出现了“现代性”一词。“追溯起来,西方美学和艺术中'现代性’一词最早是在17世纪著名的'古今之争’。”虽然这次“厚今派”并未从根本上动摇厚古派,但是为19世纪的论战打下了基础。18世纪末,法国展开了轰轰烈烈的法国大革命,追求自由、民主的启蒙运动在社会已经深入人心,一时间,打破传统法则成为资产阶级与平民阶层的需求。所以与古典理性气质相对抗的侧重反映主观内心世界的浪漫主义艺术成为了先锋性艺术家们的追求。 可以说安格尔注重的是对传统稳定图式的向往,而德拉克罗瓦则是以模糊的色彩与笔触勾勒出了对传统的叛逆,这种叛逆不仅仅是艺术本身的叛逆而是以艺术的手段希望瓦解传统封建文化,以建立起新的秩序。但是正如马克思所说,“一切社会关系不停的动荡,永远的不安和变动,这就是资产阶级时代不同于过去一切时代的地方。”这种新秩序的建立本身就是一种动荡的秩序,所以以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义对安格尔稳定的古典艺术的叛逆不仅是对素描的叛逆,其实开启了西方油画艺术的转型,即是“先锋性”探索的转型。浪漫主义艺术虽然并不是最开始重视色彩的时期,但是这是色彩的一次胜利,开启艺术对传统的不断瓦解,为西方丰富多彩的现代派艺术勾勒出了蓝图。 赞 (0) 相关推荐 如何欣赏法国画家德拉克罗瓦的浪漫油画? 德拉克洛瓦(1879-1863)法国画家.浪漫主义画派代表人物之一.他的画风摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,在绘画艺术革新上有所成就,绘画作品用热烈的色彩.奔放的笔触.丰富的想象来表现澎湃的激情. ... 德拉克罗瓦《希阿岛上的屠杀》,色彩丰富美妙描绘得如此优美动人 浪漫主义思潮从十八世纪末叶起渐渐出现在西方的文艺领域,到了十九世纪最初几十年,发展成为一股席卷西方文艺界的气势浩大的运动. 在法国,浪漫主义者高举着个性解放.创作自由的旗帜,同新古典主义势力展开了激烈 ... 中非的艺术系列邮票(17) 继巴洛克艺术之后,18-19世纪欧洲近代艺术领域的主流是新古典主义和浪漫主义艺术. 在2013年中非发行的艺术系列邮票上,展现了新古典主义画派后期的主要代表.法国画家安格尔的名画,也显示了浪漫主义画派 ... 浅谈 1个性情朴实的法国女性形体油画在西方艺术史上的深远寓意 聊一聊19世纪法国画家柯罗笔下的女性题材油画作品<戴珍珠的女人>, 这幅画的构图非常简单,整幅画的背景就是一面浅绿色的墙壁,主体就是一个女人的肖像, 而且背景的色调和主体的色调差异不是太大 ... 艺术号·专栏 宋永进:直觉触摸西方艺术史(上) 艺术到底是什么?中国当代油画到底该怎么走?作为艺术实践者,宋永进以一种闲聊的方式,为大家梳理一下通过艺术实践触摸到的西方艺术基本脉络.这不是那种通常意义上的教科书式的艺术史知识.而一个基于实践的.直觉 ... 法国画家莫奈有哪些经典名画?他在西方艺术史上的价值如何? 莫奈 一生遗留500件素描 2000多幅油画及2700封信件 足迹由巴黎大街到地中海岸 从法国到伦敦.威尼斯.挪威, 在各地旅行写生,留下无数的作品. 老七整理了莫奈最有名的几幅画另附鉴赏哦 ▽ [1 ... 解读 | 在西方艺术史上有哪些脑洞大开的名画? 在我们平常的认识当中,西方绘画写实,东方绘画写意:因此西方绘画更好理解,而欣赏东方绘画则需要更多的文化修养. 然而实际上这种认识却略显得有些狭隘. 虽然在现代主义以前的西方绘画总是能够让我们一眼就看出 ... 一文看懂西方艺术史上的绘画技法 老连环画 ) 听说,你是学画画的? 那绘画技法你知道多少? 西方艺术史上的绘画技法你能说出来吗? 嘿!是不是有点难度~ 那就来聊一聊西方艺术发展的脉络, 一起看看每个阶段大师的绘画技法吧! (以下艺术 ... 任何艺术爱好者都应该知道的20幅西方艺术史上的名画 原创紫米老师2020-11-23 08:31:00 自从意大利文艺复兴以来,西方艺术史就开始了一段引人入胜的历程.15世纪的绘画着重于描绘理想,而在这之后则探索了许多其他美学和思想,常常是对其艺术史的 ... 西方艺术史上最杰出的风景画家——约瑟夫·... 西方艺术史上最杰出的风景画家--约瑟夫·马洛德·威廉·透纳.他以其富有表现力的色彩,富有想象力的风景以及动荡不安的海洋绘画而闻名![耶][耶] 梵高:艺术史上最受欢迎的画家,他驾驭色彩的能力举世无双 后印象派.传教士.向日葵 割耳.精神病.开枪自杀 - 这些关键词 诉说着梵高的绘画人生 他的故事让我们动容 他的作品更是让我们感动 "我梦想着绘画,我画着我的梦想."-梵高 花 ... 宋代为何是艺术史上无法逾越的巅峰?看完这些画,你会有所感悟 宋画为何是艺术上的巅峰?走进宋代画里,体会画中那个艺术上的巅峰,每一幅画都是出自大师之手,画出了国画神韵,至今无法逾越. 碧桃倚石图 马世荣 马世荣,北宋画家,马远之父,画院待招.得其家传,擅画花鸟. ...