他借鉴三大写意花鸟名家的杰作，带你快速捕捉临本的核心！直击临创转换难题
怪而不异的湖石，振翅欲飞的鸟雀，淡然绽放的莲花，疏影浅唱的蜡梅……
一幅幅画， 一幅幅心境 ，一幅幅对生活的释然。
从城市的喧嚣中走过来，从繁琐的生活中脱开身来，调整一下心跳的频率。
慢慢移步，走进去，走进去，走到中林先生的一幅幅画里去……
陈中林作品
写意花鸟画，所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。
主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
所以说写意花鸟画最能见笔见性，最能体现一个人的性情和修养，也最能看出其对笔墨的理解与驾驭能力。
陈中林作品
陈中林先生擅长花鸟，有艺评家曰，其小写意花鸟画中，蕴藏其间的，是简淡之美、虚静之美、诗意之美。
读中林先生的画，是一种享受。那种黑白，流露出最忆初心的味道。
今天我们请到了国家画院范扬工作室画家——陈中林老师，为大家带来一场针对小写意名家技法学习及创作的课程。
在陈中林老师的花鸟世界里，我们可以读出一份虚静。
他笔下表现的虚，是虚幻，是虚化，是虚虚实实，虚怀若谷，虚空之眼。
而他所表现的“静”，是静观，静谧，静寂，静雅，静穆，静美，静娴，静逸，静思，是静水流深，是静若处子，是静待花开，是静极思动，是静观其变。是静观花开花落，坐看云卷云舒。
陈中林作品
陈中林笔下的花鸟、虫鱼、山石，虽然语言简洁，着笔笔墨不多，但是，高下向背，各相呼应；左右前后，顾盼生情。
导师介绍
参展经历：
2014年，紫玉丹青——陈中林绘画，郭皓紫砂壶艺术联展；2015年，马龙，陈中林书画联展；2016年，苏州铭阳艺术馆个展，盐城铭阳艺术馆个展；2016年，南通 陈中林画展；2016年，烟台 范扬师生展；2016年，高密 霍春阳师生展；
参展获奖：
2018年，作品《暖流》参加中国美术家协会主办的升庵诗画——全国中国画作品展，荣获（最高奖）；
2018年，作品《游于艺》参加中国美术家协会主办的2018厦门全国工笔画双年展（最高奖）；
2018年，作品《读书乐》入选中国美术家协会主办的国风盛典——首届全国中国画作品展；
2018年，作品《盛世荷风》入选中国美术家协会主办的南田风骨——第三届恽南田全国花鸟画作品展；
2018年，作品《时代国风》入选中国美术家协会主办的生态龙岩·红色闽西——中国画作品展；
2019年，作品《盛世观奇石》入选中国美术家协会主办的庆祝中华人民共和国成立70周年“丹青山河·心系人民”全国中国画作品展。
中国写意花鸟画具有悠久的历史，在这长期的发展中，已经形成了一个完整的体系，它的造型原则是以形写神、形神兼备，追求妙在似与不似之间的艺术境界。
面对传统，对于我们学画者来说，首先需要做的应该在继承传统的基础上再所创新。
陈中林作品
尽管陈中林深耕宋元绘画几十年，作品里面也蕴涵着比较浓厚的宋元绘画气息和味道，但是我们仍然读不出多少“古意”来。
相反，我们能够从他的花鸟作品中，明显感受到一种郁勃的现代性和时代感，以及鲜活的生活气息。
陈中林作品
本次课程墨池学院有幸邀请到了陈中林老师，从任伯年、王雪涛、齐白石三位大师入手，教授写意画的知识。
在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空观念、观察方法和表现方法等方面，多维度讲解，课程框架清晰，知识点讲解细致。帮助学员在写意上有所突破。