从古至今，艺术家们是怎么折腾的？－摄影早自习第1703天
早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1703天。
今天是周五，我们应该来聊点有的没的，讲点轻松的话题。今天讲点什么呢，我就给大家讲一个艺术史上很有意思的一个现象，就是好像大家的艺术观念它会左右的摇摆，但其实它在摇摆过程中又不断的向前前进。这个听上去很抽象，但实际上也很简单，大家先别着急，听我给你讲讲故事。
首先我们知道在很久很久以前，有一帮人他们搞出来的雕塑几乎达到了完美的水平，就是古希腊。这拨人把他们所雕塑的人体简直是造成了神，是他们对神的理解，是他们对完美的理解，这是很了不起的事情。
《拉奥孔》
但是在那之后，人们经历了一个相对比较黑暗的时期——中世纪。中世纪因为天主教教廷的力量实在是太强了，又因为圣经中说过就不许拜偶像，当时的教廷就禁止大家进行那么像的一个雕塑，以免人们会去崇拜那种石头啊或者是木头啊或者是什么其它的不是神的这种物体。那不许搞得很像，怎么办呢？雕塑整个就不能搞了，绘画勉强可以搞，但是绘画搞出来就必须是很不像的画面，那么这个人画的画有点像是小孩子画的感觉，但是他好像就有了一个新的启发，就是当大家不能做形状上的像的时候，做些什么呢？他们就开始搞比如说色彩，以前是不重视色彩的，只是做个装饰，是可有可无的东西，现在开始重视色彩的语言了，它到底有什么作用呢。画家们也开始重视叙事，教堂上那不是会画一圈吗，对吧，跟连环画似的，每一个画面它讲了一个什么样的故事，这些画面它连起来又讲一个什么样的故事，有这么一个阶段，也挺长时间。
《五饼二鱼》 中世纪绘画
后来随着教廷的力量的衰弱，思想的解放，科学技术的提升，大家还是想搞古希腊那种东西，于是他们就搞出了一个文艺复兴，对不对？文艺复兴真的只是照抄古希腊吗？只是复兴古希腊吗？那显然不是。古希腊它雕塑人体是把自己对神的理解给融进去了，雕的是一个完美人体，那个是没有什么情绪的，它只是形式上的完美。但是在文艺复兴中大家除了画画得特别像以外，形状画得非常像以外，它还揉进了比如说对这个人的情绪的把握，包括负面情绪的把握，什么冲突啊、矛盾啊、对瞬间的理解都放进去了，也从只关注神到开始关注具体的实实在在的个人。文艺复兴到了中后期就越来越成熟，大家对画法就越来越固化、固定，这个苹果应该怎么画了啦，那个人像又应该怎么画呀，背景应该怎么画呀……大家根本不用去写生了，他们就坐在自己的画室里面就凭脑子想，他就能画出一幅很好的画来。加上当时透视法也逐渐成熟，绘画它其实跟数学、科学都有一定的结合，所以它这个形上的像又达到了一个新的高峰。
但是再往后走就有人又觉得无聊了，他说我想要搞一点新东西，我觉得形状上的像，那种坐在画室里憋出来的画根本不是真实的世界，我要去写生，我要跑到户外去，这是以莫奈为首的印象派的画家们就开始捣鼓新东西了，他们就跑到户外去，在半小时之内画完一幅画。
《撑阳伞的女人》 莫奈
为什么要那么快？是因为半小时之后光线就变了，他们要捕捉的不是形的真实，而是光影和色彩的真实。光影和色彩是瞬息万变的，但是它所付出的代价就是形上肯定不能真实，因为你画得太快了，那个人物的边界都来不及画，甚至人物的脸、五官都来不及画，所以形上是非常不真实的。再往后就是什么后印象派啊，什么毕加索啊，就是当代的这些绘画。大家现在看这些画就觉得它一点都不像了是吧，它形上也不像，它色彩上它也不像，它从一个去描绘大自然逐渐走向了一个描绘内心的这么一种艺术形式了。
《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》毕加索
那在这个过程中，我想有一个东西是参与了的，是施加了影响的，是给画家们以极大的冲击的，是什么呢？就是摄影术。摄影的发明和成熟正好就是莫奈那一批人的时期前后，所以画家们突然发现一件事，就是在形上、在形状上追求真实、追求像，它拼不过摄影，我想这个是很重要的一个因素，是不可以被忽略的。但是反过来讲，绘画也影响了摄影。一开始的时候摄影是去模仿绘画的，搞画艺摄影，但是后来摄影发现：你搞画意摄影你怎么都拼不过一张画呀，对吧？夸一张画意摄影的最高境界不就是：哇，你这个好像一幅画啊。唉？那不夸的还是画吗，对吧？所以摄影后来也开始去追求它所擅长的东西，比如说光影，比如说真实，比如说记录历史事件。逐渐的，摄影和绘画就走出了两条完全不一样的路子。
那么今天还不是想跟大家具体谈摄影跟绘画之间的纠结、关系，主要是想帮大家回顾一下这几件事儿，很有意思。就是在古希腊时期大家追求形的完美，中世纪大家不能追求形的完美了，于是开始摸索追求别的东西。在文艺复兴时期大家又开始追求形的完美，形上的像，而在印象派及以后，大家就又开始追求其它的方面的像了，从色彩和光线上的像逐渐到直接表达内心，不管这幅画是不是像自然界中的任何物体。你看，大家的艺术观念它就像是一个巨大的钟摆，它时而摆到左边，时而摆到右边，看上去是回到了右边，其实不是，它是在摆动的过程中在逐渐的向前前进。这些艺术家们他们是不会安于现状的，当他们已经玩好了一件东西，玩好了一种技法，已经摸透了一种创作的形式，他们就会想着要去搞点新东西。这个是艺术的精神，它也是科学的精神，总而言之它是人类的精神。
好，今天我们就简单聊这么多，祝大家永远保持着旺盛的好奇心，永远不安于现状，永远想搞出点新玩意儿。
今天是摄影早自习陪伴大家的第1703天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。