当代中国书画名家推荐 | 巩崇君

高山仰止 240cmx120cm

心游万仞 神骛八极

——巩崇君山水画赏析

在中国古老的哲学文化中，老庄的“天人合一”思想直接影响了中国传统艺术，人与自然和谐融合达到物我两忘的境地，使人的情感回归到自然本体。这种传统美学乃是中国山水画艺术超越千载而不衰的本源。巩崇君的山水画正是沿着这一传统美学道路，表达着他那灵动多变、豪放浪漫的艺术才情。

山水清音 240cmx120cm

巩崇君的山水画无不散发着超然脱俗的气息，为当今普遍紧张浮躁的心灵，提供了一份高雅、清新、明丽、静谧的审美享受。丘壑跌宕而一尘不染；笔墨澄净而一丝不苟，既充溢着传统山水精品的神韵和书卷气，又蕴含了异于前人的灵性和现代感。回归传统，借古开今，是巩崇君富有远见的抉择。他清醒地看到：单纯继承传统，师承前辈，并不能完全表达自己对时代的感受，对生活的体验。随着时代的发展和自己艺术的不断追求，更需要做新的探索，艺术的升华更得力于艺术家主体的再创造。

乾坤清气 240cmx120cm

他遵循中国山水画“外师造化，中得心源”的原则，重视写生，从眼中丘壑开始，进而发掘胸中丘壑，并以笔墨表现物象精神的内美，注重对笔墨品质的追求和精神的自我修炼，从而使作品呈现自然古雅的格调。

巩崇君的山水画创作都是有感而发，以笔墨直抒胸襟，没有丝毫做作。他的作品构图松紧有度虚实相生，浓厚的笔墨神韵，使画面充满律动的美感。石涛曾说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”生活是艺术创作的源泉，若缺乏人生阅历，脱离了生活，艺术创作也就失去了根基。上世纪八十年代他就开始到大自然中感受美的真谛，不断丰富创作素材。

太行风骨 136cmx68cm

此后，深入生活、提炼生活成为他艺术生命的一种自觉。他把自己的思想角度与传统山水画相比较，逐渐形成了既能涉取传统又能体现当代山水画特点的新品格。他立足传统，研习古法，又倾心感悟自然，大胆创新，不断探索自己的笔墨语言。在创作中，他力求笔墨灵活多变，随机生发，勾皴点染，浑融一体。每一次创作，都是一次全身心的投入，所以每完成一幅作品，他都仿佛从真山真水中饱游归来，似乎又经历了一次人与山的心灵沟通。丛岩断壁、疏林野舍，经过他的悉心经营，无不形神兼备，真切感人。

太行秘境 136cmx68cm

细观其作，整体的气势把握、局部的穿插组合、细节的生动刻画、技法的灵活运用，皆颇具匠心。饱满构图中，大块的黑彰显了山的浑厚，小块的白衬托出山的虚灵，生动的点景则表现了山的野趣生机。

巩崇君的山水画，多为全景式构图，写北方大山水精神。虽追求的是全景式的完整，但没有停留在对自然的再现性和叙事性上，也没有仅限于地貌和地域特征的刻画，而是对眼中物象进行提炼后心中物象的笔墨表述。可见，他更经意于这种全景山水画面各个要素的组合与关联，以营造整体的气象。他较好地解决了“写境”与“造境”的关系，即保留一些“客观”物象的特点，更多的是笔墨意向的发挥和“心象”的营造，以求整体意境的表达。这种注重浓墨重笔的表述，使画面有了体量感和阳刚之气，从而也较强地体现了当代山水画家的审美精神。

太行苍岩 136cmx68cm

烟云供养滋生了巩崇君的山水理念。他在山有脉、水有源的各种关系中，尽情体会绘画过程中的愉悦感，也在捕捉和表现各种感觉。他说：“山水创作的生命属于广袤的自然，充满了无限生机的大地给山水创作以不尽的兴奋和激情。”对于生活的兴奋、激情，使巩崇君的山水画，产生了与生活同步的活力。

有独思、深思然后才会有有力度的艺术表现，艺术的动人心魄处在于艺术的灵魂与精神含量。巩崇君的成功来源于他的勤学多思。子日：“博学而笃志，切问而近思，仁在其中矣”。仿佛他的山水语言告诉我们的不只是沉湎于语言本身，同时还要“心游万仞、神骛八极”。

作品欣赏

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太行巍峨 136cmx68cm

幽谷松韵 136cmx68cm

湖山清远 68cmx68cm

秋山如洗 68cmx136cm

溪山洁净 68cmx136cm

丘壑无尘 68cmx136cm

云舒泉鸣 68cmx136cm

山川清韵 68cmx136cm

家山幽居 68cmx136cm

溪山秋色 68cmx136cm

梵宇禅境 68cmx136cm

溪山瑞雪 68cmx136cm