王家熙：“浣”字读音之争引发的思考

王家熙先生

前几年，用《现代汉语词典》为京剧“正音”的现象相当盛行。“浣纱”的“浣”是读“晚”音还是读“换”音，就是突出一例。曾几何时，京剧界一律将之改读成了“换”音。因为国家规定电台、电视台等主流媒体，播音都要以现代标准普通话为准，所以京剧界跟着这样做也不是没有一定依据。这两年情况开始有所转变，不少京剧人反思后感觉，很多字的读音还是要尊重传统的念法，“浣”字就是。

近年来，《韵学骊珠》的再版，使关心字韵的界内外人士知道，“浣”字应读作“晚”音。回溯上世纪60年代前后，京剧界最流行的两部有关音韵的的书籍：苏雪安先生的《京剧声韵》，徐慕云、黄家衡先生的《京剧字韵》，也都解释甚详地说明了“浣”字读成“晚”音的缘由。近两年来，“梅”系统率先在比较多的演唱中恢复了“晚”的读音，接着“荀”系统也比较多地恢复了应有的读法。是啊，“浣纱与我换罗衫”，如果“浣”读成“换”，那不成了绕口令了吗?荀慧生、陈墨香先生怎么可能那么唱、那么写呢?

但前不久，十一频道某次采访中一个现象颇令人唏嘘。一位年纪大的先生提出，“浣”应该念成“晚”音，但接受采访的青年研究生竟然不假思索，非常蛮横地一口咬定，“读'晚’音就是错别字，必须读'换’音!”且不说那态度后面透出的浅薄，那种自以为是，这件事也更充分地反映了她自己的缺少文化。

最近有一位研究生从北京给我打来电话，也谈到“浣”字的读音，她说近来不少人改读“晚”音了，她也准备改，但是她的一位导师，现在还不同意她改读“晚”音。说实在的，京剧演员中有的人很善于表达，能说能写，而且经常称自己很有文化，但是文化究竟高到什么程度，那还真值得研究。

1982年5月14日王家熙先生与荀门重要传人

前：荀令香

后左起：陆正红、张正芳、童芷苓、王家熙、李玉茹、曾慕洁、李薇华

（陈莹 摄）

有的演员自以为很有文化，反而认为师辈艺术家没有文化。例如，说老师没有研究过科学发声，而现在那些西洋发声才是科学的，这种认识对京剧的演唱祸害甚深。那种西洋发声，也是一种科学，但是用于指导京剧的发声就未必“科学”了。尊崇京剧艺术的界内外人士，无不推崇梅兰芳、张君秋大师。女演员达不到梅、张的宽、厚，也有杜近芳和早年的罗蕙兰诸先生，达到了动听、动人的境界，但是他们都是以传统的训练方式为主的，却都为后人树立了榜样。一位贡献卓著的大艺术家，对演唱发声做出了独树一帜的贡献，这位“得意”演员曾经准备向她学习，老艺术家说“她的嘴里好像塞了一朵棉花，就是我们老辈人常说的'没张开嘴’。她如果跟我学戏，我做的第一件事就是把她嘴里的那朵棉花掏出来!”但是我和另一位好朋友谈起，这位很了解她的先生说，“她绝对不会允许新的老师把她的那朵棉花掏出来，因为那是她最崇拜的一位研究新型发声法的恩师给她塞进去的。可惜呀，可惨!”她至今也没找到美好的音色，却依然自鸣得意。京剧界强调以字练声，而那位导师强调练声不能有字。京剧界那么多前辈，梅、张、杜、罗，那么动听动人的声音，难道都不科学?就用这种不许出字的“科学”练声法，一笔抹杀传统吗?

要保存受到最广泛欢迎的戏曲传统韵味派唱法，发声、吐字是两个最重要的方面。新的发声方法取代了传统的的韵味，这使一向热爱、尊崇韵味的界内外人士既伤感，又悲哀，而且一再呼吁，戏曲应该保持高层次的韵味派唱法，这才是尊重传统。难道那些自认为文化修养很高的研究生就没有受到一点感召吗?看到他们在许多场合那种自以为是的态度，我作为也算经历过一些场面的评论工作者，真有望而生畏的感觉，一种“怕”意油然而生。

年轻的时候，师友们对我有个最重要的警劝:为人做事“切忌一个'浅’字”，这使我受益终身。我今虽年事渐高，每欲完成新的文稿，常常要向各界师友再次咨询。“满招损，谦受益”，我希望以此与年轻的朋友们共勉。

原文有删节

中国京剧2013-09

京剧道场