中国画在古代被称为“丹青”，由此即可知，早期中国画的典型形态是以色彩为主来表现的。青绿山水，作为中国画的一种技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。它始创于唐代，经几代画家发展传承，形成了一种程式化的表现方法，但要画好难度很大。清王石谷曾说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”自本月二日开始平台连载四川省美术家协会山水画会副会长、四川大学艺术学院教授段七丁的系列讲座《青绿山水画技法解析》（1）——（5），以期与大家共同探讨。
下面继续上一期关于山石的画法：
这一体系的山石法以宋代各名家及明代仇英等人为代表，是大青绿山石的主要技法。其塑造分为三个步骤完成：一是底色，勾写、染擦（多施石色：正色石绿多以赭色打底，正色石青多以石绿打底，亦可视需要决定底色配搭）；二是正色，染擦（多施石色：石绿、石青或朱砂等，亦可依表现需要决定）；三是罩色，勒提加皴及染罩（施水色：透明度高的植物颜料，亦可用水彩，罩色的使用依山石表现效果的需要而定，罩色用于调整色调、醒提与统一画面等）。（见附图）
绘制时，每一步骤再视效果和具体要求，在2至5遍间灵活掌握完成。历史上虽各有家法或不同风格，但总的规律不出其右。底色层：以所需之色打底。其间勾点揉擦的用笔技巧在于数遍叠合又不失其势，既有势态走向而又能使之均衡。此步骤重大局、略细节、勿刻画，笔法上宜毛、宜松，且要注意适当分出山石体面，一般历经3遍勾写整理可结束，其中要领如写意绘制之初略，但无细皴刻画。中间正色层：施以画面所需之主色调。这一层的绘制以染制为主，笔法虽依底层结构施以擦、刷、点等，约经三四遍可完成，但加积中应注意分浓淡，更要注重加积过程前一遍与后一遍用笔的适当错位。为了让底线与下一步勒提线的叠加有空间，中间正色层的用笔无需用线。正色层的冷暧叠合，如石青、石绿，其分明处用笔点刷要果断爽活，而虚处用笔则以揉为主，色与水亦不必太饱和。表层罩色：这一步中需完成皴、染、勒提、收拾，作品精神多依赖此程序中用笔的出彩。勒提加皴的勾写点画，一要审视总的势态，有轻有重；二要顾及已形成的结构；三要在前两者基础上尽可能施展线性自在的表现力，尤其勾点用笔要突出，注意虚实和快慢节奏与之前底线的配合，若即若离，自然自适。染罩用笔如水墨渲淡，每遍见干，三四遍完成。另外由于是在已干的石色上染制，故不可反复擦刷，避免石色被重新翻起。色水宜清，清且薄则透出色层错叠中的爽厚，否则水色厚易生腻。实践中勾点、皴刷常以具体要求而灵活布配，以做到有程序而又无机械定式为宜。
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