缺乏艺术鉴赏能力的人是很难成为艺术大家

确切地说，缺乏艺术鉴赏能力的人是很难称其为艺术家的。艺术鉴赏力其实就是审美能力，这是每个艺术家甚至是艺术爱好者的必修课。

抛开艺术的层面不说，审美能力的高低对一个人的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。美学知识需要普及，不仅是艺术家，普通大众的美学思维都需要培养和提高。只有掌握了基本的美学知识，才能真正知晓什么叫审美。如果连什么是审美都不知道，面对艺术品时就只能是想当然地信口开河，搞得不好就会贻笑大方。

掌握一定的艺术理论知识

所以说，掌握一定的艺术理论知识还是非常必要的。包括对艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特征和艺术语言的熟悉和了解。就算是绘画领域，也需要了解一点美术发展简史，对各种绘画风格的代表画家和代表作品都要知道一些。

可以肯定的是，欣赏者的专业知识越丰富，对艺术的领悟与感受就愈深广。

广泛欣赏艺术作品

应该说，审美能力是需要培养的，除了了解一些基本的美学知识，更需要平时的耳濡目染和潜移默化的影响。音乐、舞蹈、绘画等等艺术形式，都是培养艺术修养的有效途径。

以欣赏绘画作品为例，在条件许可的前提下，尽可能多到画展、艺术馆等现场欣赏原作。在准备好一定专业知识后，对于不同时代、不同流派的名家名作进行观赏、鉴识。如此反复，鉴赏水平也会在不知不觉中得到提高。尤其是那些公认的经典作品，切不可走马观花似的看一下，应该反复品味，方能有所收获。这样的过程对于提高鉴赏力大有裨益。

加强文化修养

具备相当的历史、文学等知识积累是提高艺术鉴赏力的重要条件。艺术作品是有时代性和地域性的，特定历史时期的艺术作品需要对这一时期历史有一定的认识才能理解透彻。

此外，不同地域、不同风俗、不同的审美习惯，都会影响艺术创作的风格。只有具备了相关的文化知识才有能力更好地去鉴赏不同风格的艺术品。

确切的说，艺术修养其实也是个人文化修养的组成部分，从某种程度上来说，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有较高的水平。这二者之间有着相当紧密的联系。

需要生活阅历

为了更好地欣赏一件艺术品，我们往往需要了解有关作者的创作思维、个人经历、甚至是一些奇闻轶事，这样才有可能与作者产生情感共鸣，真正理解艺术品的独特表现力和精神内涵。

阅历越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，欣赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时就往往难以接受或体会不深。当然，要做到这一点需要时间和经历的积累，可以有意识地多去体验生活，却不可强求。

对于艺术家来说“艺术鉴赏力”当然重要，如果他都不知道自己作品的好坏，又怎么能创作出的好的作品。艺术创造依赖的是艺术家的创造技巧和天赋直觉，但创造的最终作品需要自己鉴赏力的审视和检查。难道真有传说中自己都不知道什么作品是好是坏，只管蒙头弄，然后让评论家，收藏家发现这里原来有一个天才的。当然不排除有那种天才，他没看过多少作品，但是天生就有很好的艺术感受力和鉴赏力，能看出作品的好坏，这种真是望尘莫及。而且感觉这种传说只能发生在古典时期，或者现当代的架上绘画。现当代艺术应该没有这种可能性了。

怎样提高“鉴赏力”，首先是要多看，多听，去系统的学习艺术史，去了解各个艺术流派的代表艺术家及其作品，也要看哲学，美学，文学方面的书籍，这对提高自己的思维和感性深度和了解什么是“美”——知道什么叫做“美”对观看和欣赏艺术品至关重要。

也可以看各种资深艺术评论家看的对于艺术家和作品写的评论文章，对照着作品，看那些评论家是如何看一件作品，如何思考。提高鉴赏力绝对不是一蹴而就的事情，对于我们缺少天赋的普通人来说只有下这些苦功夫了，前提是你必须得热爱艺术，能在抛开这一切领略到艺术给你的“美”的感受，给你感动，给你启发，不然一切都是空谈,不然仅仅掌握一大堆知识，对欣赏艺术品却豪无帮助。

最后，你得尊重艺术，不要对自己不懂的就嗤之以鼻，称之为“垃圾”，这个态度是谈不来艺术修养的进步的。