掰碎揉开说器型。
有品茗之好者，能不爱佳器乎？围绕这方寸珍玩，引出多少规矩、律令、笑谈、盘道。按下其他不表，单说器型，又有多少“考据”之趣？
古人有云：不为无聊之事，何以遣有生之涯。今天，且就一壶清茗，将“器型”掰碎揉开，慢慢道来。
虚空间是对壶把、提梁内形状的描述，根据不同的壶型，可以有正方、长方、浑圆、椭圆、葫芦、三角倒耳垂等各种形状。
作为每天与人手接触最频繁的部位，把内虚空的形状，弧度一定要漂亮舒适，不能有死角，也不能有突兀。
提梁的虚空间多数会与壶的身筒形成不同形式的呼应，包括对称呼应、对比呼应、互补呼应等，将全部景界组成有节奏有和谐的艺术画面。
呼应是紫砂鉴赏美的主要命题，其含义是指壶身各个部件形状之间的互动和影响。
呼应的概念有许多种，除了上文提到的形状上的对称、对比、互补呼应，还有设计主题的补充或联想呼应。尤其对于光素器来说，如果不存在呼应，各部位就会显得支棱而突兀，因为细部的和谐搭配非常重要。
简单来说，气韵就是各部位相互连接的线条产生的一种视觉效果。
线条的走向、弧度、对称度是一把壶制作工艺精美与否的关键。除了身筒的主线条之外，另有把线、流线、盖线、钮线，各部位都具备各自的线条审美。
作家的视角犹如画家，不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着瓢瞥上下四方，一目千里，把握全境的阴阳开阖、高下起伏的线条。
节奏是指各部位线条延伸、过渡、转圜、旋动中所产生的或舒缓纤秾或快剑长戟，或平坦或错落的视觉效果。
包括钮顶滑落到盖面再过渡到身筒的线条、流尖滑落到身筒再滑落到壶腹的线条、把贯通到身筒的线条再贯通到流的线条、筋纹器每个鼓起的囊瓣过渡到另一个囊瓣的线条。
节奏感一定是跳跃的，或严谨如建筑的秩序，或浩荡如音乐的流动，所以我们可以这样认为：好的紫砂作品趋于音乐的状态、建筑的意匠。
我们常在紫砂壶创作中看到“法度森严”这个形容，究竟什么是法度？
法度是指传统成型工艺的制作过程。顾名思义，“法度森严”就是指严格遵守传统习惯的技术过程。
时至今日，一把壶的创作手法可能已经完全不同于传统的成型工艺，或有推陈出新，有如作画，未必要一成不变的参照古法，最终要看呈现出的视觉效果。
“于法虽备，其用在我，能于有法处忽归无法，无法中顿生有法”。