在初夏的瑞士，迎接苏黎世艺术周的到来
2021年，莎拉·休斯个展“Return of Light”展览现场，图片由伊娃·培森胡柏画廊提供
虽然巴塞尔艺术展巴塞尔展会延后至今年9月举行，传统意义上在巴塞尔展会之前举办的苏黎世艺术周将如期于六月举行，此后，第二场艺术周的活动亦计划在今年秋季巴塞尔展会前举办。从6月11日至13日期间，苏黎世艺术周呈献一系列精彩纷呈的艺术家以（重新）发现城市里的艺廊，其中包括数场具份量的瑞士艺术家的个展。
Gregor Staiger艺廊
瓦尔特·菲弗： “宝丽来1972-2001年”
展期至2021年7月17日
《Untitled》（2019），瓦尔特·菲弗，作品为美术馆档案印刷，宝丽来原片保存于档案中
《Untitled》（1973），瓦尔特·菲弗，作品为美术馆档案印刷，宝丽来原片保存于档案中
瓦尔特·菲弗（Walter Pfeiffer）毫无疑问是瑞士影像艺术中的重要代表。作为自1970年代起苏黎世地下艺术场景的标志性人物，他在踏入千禧年之际凭其独特的风格和图像获得了国际声誉，作品于主流和先锋杂志上发表。此次展览是他于Gregor Staiger艺廊举办的第三场个展，聚焦他的宝丽来相片，而这一部分在他的艺术实践中此前鲜有展出过。在菲弗作为视觉设计师时，他用宝丽来作为测试和记录其创作的便捷方式，后来迅速成为菲弗创作艺术时随意捕捉灵感的首选媒介。展出的相片象征着永不过时的享乐主义和同性之爱，而这也定义了菲弗的作品，并使他被认可为日记体式影像的先锋，然而也带有仅宝丽来相片能表达的，深切的亲密和紧迫之感。
伊娃·培森胡柏画廊
莎拉·休斯：“Return of Light”(“光的回归”)
展期至2021年7月22日
《Into Fruition》（2020），莎拉·休斯，图片由艺术家和伊娃·培森胡柏画廊提供，照片由JSP Art Photograph拍摄
《Sigh》（2020），莎拉·休斯，图片由艺术家和伊娃·培森胡柏画廊提供，照片由JSP Art Photograph拍摄
驻布鲁克林艺术家莎拉·休斯（Shara Hughes）在伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber）展出的全新绘画呈献一系列想象的风景。帆布的画幅从小到大，描绘了休斯如万花筒般的调色板中所展现的丰富大自然。但从这些竖向的画幅中能看出，这些风景实际上是肖像：太阳的肖像，反复以恒久不变的主角出现在每幅绘画中，光线穿透枝叶和云层，它的光环主导着构图，或从天际线后涌出。休斯解释道，她在去年世界似乎丧失其主轴之时，开始创作这一系列。在艺廊里，这些绘画感觉像是对光线的调度，并承诺全新的开始。
Mai 36 艺廊
托马斯·鲁夫： “Tableaux Chinois”
2021年6月11日至8月7日
托马斯·鲁夫作品系列“Tableaux Chinois”（2021），图片由艺术家和Mai 36艺廊提供
托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）的最新摄影系列《Tableaux Chinois》探索了用于政治宣传的图像语言。这一组近期作品在瑞士首次展出，来自上世纪50至70年代由共产党分发的书籍和杂志中的官方媒体图片。鲁夫将这些照片放大，并在上面重新制作了一层，以覆盖住原有的胶印图案，加上一层网格数码像素，与最终的冲印一同呈现，以表现所描绘对象和理想中图像之间的距离。在揭露这些历史图片的技术上“另一面”时，鲁夫对图像在传播和保持一个被润色的现实时所扮演的角色提出了质疑。在Mai 36艺廊的上层空间，将呈献鲁夫此前创作于1981年至2019年间12个系列中的精选作品。
Project Space
Galerie Peter Kilchmann
Pascale Birchler：“The rest is silence”
2021年6月11日至7月24日
2018年，Pascale Birchler的群展“Refaire Le Monde”展览现场，图片由艺术家和Peter Kilchmann艺廊提供
Peter Kilchmann艺廊的项目空间以苏黎世艺术家Pascale Birchler的诡异装置为特色。Birchler 以她对空间的介入与互动为闻名，包括绘画和壁画以及雕塑，尤其是真人实体大小的人型雕塑。这些雕塑像戏剧般地生活在她创造的环境中，就像一面极具诗意，但有时令观众感觉格格不入的镜子一般。本次展览的名称取自莎士比亚同名作品中哈姆雷特的最后一句。在这里，表明角色死亡的句子成为了沉思和反省的邀请，是对感知和未知的反思。瓦莱丽·法夫（Valérie Favre）的个展将于艺廊主要空间内与 Birchler 的项目空间装置作品同期呈现。
Francesca Pia艺廊
“This city is”
2021年6月11日至9月12日
左：《Syn》（2015），Alan Michael；右：《dashed with sarcasm, a scarlet standard threshold》（2019），山姆·普利策
Francesca Pia 艺廊的夏季群展是对城市环境的集体冥想，展出了詹娜·布利斯（Jenna Bliss）、汉斯·克里斯蒂安·洛茨（Hans-Christian Lotz）、Alan Michael、山姆·普利策（Sam Pulitzer ）和 Gili Tal 的作品。极具联想空间的展览标题，似乎正在邀请艺术家和观众用创意和体验性的精神去完成这句话 —— 或者未完成的部分应该被理解为存在主义的呐喊？尽管如此，所有参展艺术家在各自的实践中都处理与公共空间相关的政治和美学问题，不同地解决了自我与群体、归属与排斥、解放和顺从之间无休止的谈判。疫情后世界的海市蜃楼和迫切争取正义的斗争迫使我们重新思考在城市中的自我与群体角色。展览中的作品在诗意和意识形态上都鼓励这艺术家们空间的发掘和占据。
豪瑟沃斯
Mike Rottenberg个展
2021年6月11日至8月27日
《Rr34》（2020），Mika Rottenberg，图片由艺术家和豪瑟沃斯提供，照片由Stefan Altenburger Photography Zürich拍摄
《Finger》（2019），Mika Rottenberg, ，图片由艺术家和豪瑟沃斯提供，照片由Stefan Altenburger Photography Zürich拍摄
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth） 位于 Löwenbräu Area 二楼的空间举办了居住在纽约的阿根廷裔以色列籍多媒体艺术家 Mika Rottenberg 在艺廊的首次个展。Rottenberg半开玩笑的电影使用纪录片和虚构的（有时是荒诞的）镜头，剖析了当代资本的生产和货品运输的模式以及人体的机械化和商品化。她常在互动装置中嵌入自己的视频影像，并以此知名。这让观众在观看的同时可以走入电影中所呈现的环境。该展览包括她的作品《Spaghetti Blockchain》，以及一系列新的绘画、人体雕塑和其他作品。艺廊的底层空间展览延续了阿根廷的主题，将呈现艺术家Guillermo Kuitca 的个人展，呈现其近期以及全新画作。
Karma International
西尔维·夫拉里：“Performance Promise”
即日起至2021年7月17日
《Let me do it Felix》（2020），西尔维·夫拉里，图片由Ludger Paffrath拍摄