梵高黄、莫奈紫、常玉粉：把大师色彩穿上身，才是仙女的打开方式！

又到六月度假季，如何穿才能成为朋友圈中的焦点？
作为一枚资深色彩控，名大人为了美妞们可谓绞尽脑汁。
永远惊艳的红，活力动感的黄，甜美温润的粉，清新俏雅的绿，浪漫感性的蓝……
想要撑起盛夏的万种风情，不妨跟着艺术大师学色彩搭配吧~

01 马蒂斯红
说到红色，我总会想起马蒂斯的《红色的和谐》，高饱和的红色符合艺术家的强烈情感。
马蒂斯《红色的和谐》
在马蒂斯的晚年作品里，似乎很少有“中间地带”，所有的一切都要最纯粹的色彩。
马蒂斯作品
这样单纯、执着的性格也贯穿了他的绘画人生，“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
马蒂斯作品
还有摄影师薇薇安·迈尔的这张作品，穿着红色波点裙的女人站在阳光下，永不疲倦地绽放着、绽放着……
薇薇安·迈尔摄影作品
爱穿红色服饰的女人，一定是自信美丽的。
最懂红色之美的，往往不是男人，恰恰是女人自己。
于男人而言，红色代表的是性感风情，只有女人，才能看穿红色深处的自信灵魂。
那火焰般的热情，那炽热的让人别不开眼的温度，都让我们在心中为之一叹：红色，值得夺去男人女人的一切骄傲。
02 梵高黄
“每个人心中都有一团火， 路过的人只看到烟。”——文森特·梵高
提到梵高，我立马会想到《向日葵》里那明媚炙热的黄色，如同他对艺术的追求一样单纯、奔放，甚至是癫狂。
梵高《向日葵》
梵高的太阳星座是白羊座，作为黄道十二星座之第一宫，这股激情之火也在画布上发挥得淋漓尽致。
梵高作品
狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式。
梵高作品
梵高说：“当我画一个太阳，我希望人们感觉它正在发出骇人的光热巨浪。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间。”
梵高作品
如同爱穿黄色的女人一样，一生热烈而富有激情。
亮黄色也恰如其分展现出对生命的热爱和炽烈。
俏丽的黄，不仅代表了对生活的热情与渴望，还有一种永不磨灭的积极向上和自信。
03 高更绿
提到高更的名字，大部分第一印象就会联想到“渣男”、“浪”。

还有毛姆以他为原型创作的《月亮与六便士》。

高更自画像
高更曾疯狂到放弃巴黎多姿多彩的生活，前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感，做了回“野人”。

高更《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》

但更多人不知的是，1898年2月14日，高更由于不堪他人的蔑视，以及贫困、失望、身体病痛等原因，心灵遭受严重的打击。
他曾经服毒自杀未遂，痛苦不堪。
高更作品
高更的画作更是体现出单纯而朴实的性格。

大量绿色的运用，如同他精神世界里原始灵魂的流动，流进世人的眼睛，流进世人的心胸。

高更作品
绿色是希望，代表着顽强的生命力。
一抹绿色犹如孩童般，是高更终其一生都在寻求的梦想中的乌托邦。
04 莫奈紫

莫奈不喜欢学院派新古典主义的线条至上，他偏爱色彩，注重景物赋予感官的整体氛围与感觉。
莫奈作品
未成名时，即便画展被各种“专家”嘲讽，也曾穷到连颜料都买不起，他也从未放弃自己的理念。
一切赋予了他的感官感受，他要用色彩表达出来。
莫奈作品
最终，人们记住了莫奈，记住了印象派，记住了他那些“偏执”的色彩。
首当其冲的，当属那些浪漫的紫色。
莫奈作品
暧昧的紫搭配静谧的蓝，迷人诡谲。
莫奈作品
紫色，代表了浪漫、高贵、神秘，也反映了内心世界的孤独与寂寞。
但同时紫色又是极佳的疗愈色彩，可以安抚受伤的情绪，温暖忧郁的灵魂。
05 夏加尔蓝
如果夏加尔的调色盘里只有两种颜色。
那么一种是“蓝”，而另一种是爱。
夏加尔作品
夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
夏加尔作品
他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，天真与纯朴，自然与怪诞。
夏加尔作品
将蓝色穿上身，如同夏加尔的画，有种使人平静的力量。
纯净如天空，忧郁如大海，浩瀚如宇宙……
Love is blue.
纯洁又高贵的蓝，最终又能以最安静的情绪直达心底。
06 常玉粉
携少女烂漫，织漫天童话。
常玉这位坚持我行我素，追求精神自由的绘画大家，被誉为“中国的莫迪利阿尼”。
常玉作品
因为他总是以孩子心性作画。不讲“常理”，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。
绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。
常玉作品
我最爱他作品里的粉，如同常玉本人，出生富贵，心思稚纯，结局也是“纯真地干净”。
常玉作品
爱穿粉色的女人，温柔敏感，心胸宽广，大多都是和平主义者。
她们总沉浸在幻想中，向往着浪漫的爱情的婚姻。
粉色是温暖华丽的，缤纷快乐的。
使女人变得轻盈，仿若漂浮画中，梦幻又真实。

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