【摄影讲评】新手拍摄要注意这些事 第1540讲？

许多新手摄影师虽然已经玩了很久的摄影，也拍摄了上千上万张照片，但有些照片看来看去还是觉得不好看。

照片不好看还是说明照片中有不少瑕疵问题，也说明这是摄影师在拍摄时犯了一些最基础的错误，想要让照片更好看，就要在拍摄时多注意，避免这些错误也许就能拍摄出满意的照片。接下来就让我们来了解一下摄影中常见的7个常见错误，了解这些内容有助于提高你的摄影技巧！

（1）主体过小且不够突出

每张照片都应该有主体，以便读者可以了解您“你表达什么？”，但是注意主题在照片中所占的比例，如果比例太小，那么观众的注意力很可能会转移到更具吸引力的物体上，从而让照片失去灵魂和焦点，新手最简单的方法就是放大要表达的主题，如果是变焦镜头，就推远一点，这一个错误常在拍摄小动物中见到。

（2）拍照时被摄对象通常放在中间

初学者在拍摄时，通常在调整相机后直接举起相机就拍，很多都会将对象放置在照片的中间，实际上，您只需要运用一些简单的构图，例如三分法、三角构图等，照片的效果已经可以得到改善！

（3）前景不好

前景对于照片非常重要。它不仅可以衬托拍摄对象，还可以平衡照片、遮挡瑕疵，拍摄人像和风景都能用。对于初学者来说，找到合适的前景然后再按下快门会使照片更美，作为初学者一定要了解前景与背景的运用。

（4）背景太乱

在前面也提及过照片需要突出主体，如果环境太过于杂乱，会让照片美感降低不少，所以最好选择背景简单、颜色少的场景来做背景，还有一个方法就是使用大光圈来虚化背景，这样做是最简单的突出主体的方法，但你必须了解浅景深的正确使用，了解景深的控制方法。

（5）景深的随机使用

景深要的深浅要根据情况调节的，要明白什么是前景虚化和背景虚化。在拍摄风光照时，通常都想把全部景色记录，如果用稍大的光圈，这时有模糊的效果会破坏照片的气氛和效果，所以小光圈适合拍摄风景，但如果是拍摄近景特写，例如在地上昆虫、石头等，一个大光圈可以让照片更好的突出主体，所以要知道在合适的情况来调节景深效果，而不要使用随机的光圈参数，以免照片的效果不佳。

（6）照片中的对象没有联系

尽管照片中有前景或其他物体，但是初学者要注意与主体有关的东西，如果照片中出现了一些碍眼的物体，这会让整张照片的效果不理想。所以初学者要记住小心选择陪衬的对象，不然只会让画面看起来越来越乱。

（7）水平线倾斜

画面中经常会出现线条，例如地平线或者海平面发生倾斜，这是很多新手最常见的一个错误，例如拍摄大海、湖面、建筑物、围栏等，如果当时没有留意这些水平线，整张照片就会显得不稳定的，看起来歪歪扭扭的，让观众产生不可靠、不牢固的感觉，所以要拍出好的照片，就先要从保持平衡和稳定开始。

有没有人指出过你以前从未注意到的东西，但在那之后却让它吞噬了你的思绪？这就是我对摄影构图的看法。当我第一次踏上摄影之旅的时候，我完全没有意识到构图对我的图像可能产生的影响。我没有接受过任何摄影的培训。回过头来看，当时我的大部分照片都是以单纯的记录为主，缺乏创意。

幸运的是，我有一位很棒的导师，他教会了我很多构图的规则，这包括如何使用和如何打破它们。现在，我注意到这些规则无处不在，不仅仅是在照片、电影、艺术，甚至它们出现在建筑和自然中。

看一看一些构图规则，挑战自己去尝试一些新的东西，或者打破一些规则，看看你能创造出什么惊人的新形象。在这篇文章中我们要做的是由浅至深的了解不同构图之间的巧妙运用。

摄影构图的第一规则：三分法

技能等级：初学者

如何使用它：三分法是摄影中最基本的构图规则之一，也是使用最广泛的。对于人眼的视觉体验来说，被分成三分之一的图像会更容易产生兴趣。

大多数数码单反相机都有一个设置，可以显示相机中网格线的参考构图。

在拍摄人的时候，常用的做法是把他们的脸，或最接近相机的眼睛放在相交的线上。如果他们把目光从摄像机上移开，请确保他们看的是画面，而不是镜头外的画面。

尽管三分法是一种广泛使用的摄影构图法则，但它有时可能显得乏善可陈。通过将图像中的中心元素放置在网格的角点、边缘或中心，当然也可以自由地发挥创造力甚至打破三分法则。

让观众的眼睛乖乖听话：引导线

技能等级：初学者

如何使用它：引导线是引导观众的眼睛通过图像的元素。这些线可以是曲线、直线、对角线、汇合线或其他线。

如果图像中的引导线没有明确定义，则观众的目光可能会游荡，图像的影响就会消失。在自然界中也可以找到引导线，比如蜿蜒穿过树木的小路，当然也可以是人为的，比如围着野花的篱笆。

让你的拍摄主体自己跳出来：景深

技能等级：初学者

如何使用它：如何选择在图像中使用景深主要取决于您正在创建的图像类型。在人像中，使用大光圈（小f值）来虚化背景/前景。该技术将隔离主题。

您能够在图像中实现的虚化或浅景深的效果在很大程度上是依赖您正在使用的镜头。单反相机附带的套头的最大光圈通常为F4.0。而相对高端的定焦镜头的最光圈通常只有f1.4和f1.2，这会产生更强的虚化效果和非常浅的景深。

为画面添加一个“相框”：框架

技能等级：初学者

如何使用它：摄影中的框架构图正如它的名字一样，您在图像中创建了一个视觉“相框”，以便将焦点对准您的主体。框架可以是自然的，例如树枝或岩层。它也可以是建筑物，例如门口，窗户或拱门。在拍摄人像时，也可以使用拍摄对象的手臂构图，身体和脸部有助于吸引对关键元素的注意。

在拍摄时寻找框架就像是在进行一次非常有创意的寻宝游戏。您一直在寻找新方法来构建主题或寻找合适的创意工具。

如果您无法找到自然框架，则可以将自己的框架添加到图像中。在镜头周围包裹透明或轻盈的面料可以在您的主体周围产生微妙的模糊框架。您还可以在镜头前找到光秃秃的树枝来构图。使用什么来创建并没有限制，主要是源自您的创意。

让画面只存在主体：画面填充

技能等级：初学者

如何使用它：画面填充的构图理念允许您裁剪图像中令人分心的元素。这对主题非常重要。当您使用此规则时，您实际上是删除了背景可能提供的任何外在联系。

例如，如果您有一个站在拥挤的公园的孩子，您可以放大，让分散注意力的元素消失，焦点落在孩子身上。但是，如果孩子站在一个被朋友和家人包围的公园里参加生日派对，那么背景元素有助于讲述一个故事，就应该包括在内。

画面填充会使图像感觉过于拥挤，因此在决定要填充多少画面时要小心。

换一种方式传达情感：负空间

技能等级：中级

如何使用它： 负空间是图像中主要主体周围的空间。图像中的空间与主体本身一样重要，因为它赋予主体更深层次的“情感”，并且可以设置情绪并进行传达。

负空间有助于消除图像中的干扰元素，并在涉及运动时使对象空间“移动”。

在这方面，如果拍摄对象远离相机，让它们看向负空间而不是远离空间是有帮助的。

在拍摄时考虑这些精细细节非常重要，因为它们可以产生很大的不同。

对观点进行明确阐述：视角

技能等级：中级

使用方法： 视角是指拍摄照片的位置。它决定了观看者在观看图像时所采取的位置。改变视角是显着改变图像情绪的最简单方法之一。从低视角拍摄会使对象的尺寸变形并使其看起来更大且更具主导性，从而为观看者创造一种微小的感觉。

另一方面，从更高的视角拍摄可以使拍摄对象看起来更小并且为观看者创造支配感。在视线水平拍摄使观看者有机会看到与摄影师处于同一水平的世界。视角不仅限于高低和眼睛水平。您还可以通过较长距离或近距离拍摄来改变图像的感知。

数字对画面也有大影响：概率规则

技能等级：中级

如何使用它：眼睛容易被吸引到包含奇数元素而不是偶数元素的图像上。至少这是概率法则背后的理论。此外，它还指出，人眼也是自然吸引到一个群体的中心。如果图像中只有两个对象，则眼睛将落在两个对象之间。如果你想让你的图像有一个突出的元素，把它放在另外两个物体之间，眼睛自然会落在上面，而不是空白处。

在处理可以操作的对象时，这似乎是一个足够简单的概念，但要找到满足概率规则的自然元素可能会稍微困难一些。幸运的是，你花在寻找这些事件上的时间越多，就越容易发现它们！

让画面合二为一：对称组合

技能等级：中级

如何使用它： 遵循对称组合规则的图像在一侧看起来与在另一侧相同。图像可以垂直或水平分割，以创建对称线。

反射是对称性的一个很好的例子，但其他形式的对称性可以在自然界和人造结构中找到。拍摄对称图像时，从结构中心拍摄并确保相机与结构平行。

巧用画面中元素的汇聚：规则

技能等级：中级

如何使用它：规则在我们周围，无论是在自然界还是在常见的结构中。在图像中使用图案可以营造出节奏感和和谐感。当线条，形状，颜色或形式等元素重复出现时，会出现图案。寻找规则的秘诀在于从不同的角度和观点来看待你的主题和图像。从地面看，在海滩上排列的彩色雨伞中看到的图案可能不那么明显，但从酒店的阳台上看时更加明显。移动你的脚，混合一点！

您还可以通过更仔细地查看主题来查找规则。宏观图像展示了自然界中没有被注意到的图案。光线模式也可以产生有趣的图像，例如阳光照射在人行道上的柱子上。一旦你开始注意到你周围的所有规则，就很难看到其他任何规则。

构图不仅仅是拍摄前：色彩理论

技能等级：中级

如何使用它：你还记得那些选择性色彩编辑的日子吗？当图像转换为黑白时，但保留了一个元素的颜色。虽然编辑技术可能已经过时，但在构图中使用颜色来引起对主要元素的注意的想法仍在使用中。

色彩的使用可以极大地改变你的形象的情绪。使用较冷的颜色，如蓝色、绿色和紫色，可以创造一种平静和宁静的心情。温暖的颜色，如红色、桔子和黄色，创造了一种充满活力或快乐的心情。

颜色也可以用来引起人们对一个主要元素的注意。在非饱和背景或单色背景中添加颜色会产生较强的焦点。注意你周围世界的颜色。注意不同的颜色让你感觉如何，然后将它们融入到你的照片中。

让画面产生自然的流动：黄金分割

技能等级：高级

如何使用它：黄金分割是斐波纳契发现的，是用一系列正方形来开发的。每个正方形上都有点，这些点确定螺旋的路径。这种合成方法效果很好，因为它在照片中创造了一种自然的流动，引导观众的眼睛指向它需要去的地方。

让画面更加出众：黄金三角

技能等级：高级

使用方法：如果您的照片有斜线，请尝试使用黄金三角。在构图时，寻找形成相同角度的三条强线。

困惑了吗？

想象一下，你的图像中有相交的对角线，可以让观众的眼睛顺畅地穿过画面中的每个元素。这可能听起来令人困惑，但比看起来更简单。查看此网格覆盖图以获取视觉帮助：

编辑提示：

我使用Lightroom来帮助编辑和完善我的图像合成。在Lightroom中，您可以选择不同的裁剪叠加，以帮助您获得完美平衡的图像。要访问这些叠加层，请打开Lightroom，单击工具>裁剪叠加。然后选择要使用的叠加层。

学习摄影构图规则，然后打破它们

不要让摄影构图规则让你觉得自己被困在一个盒子里而且无法离开。规则可以很有趣，特别是当你打破它们时。话虽这么说，首先要学习规则，然后找到打破规则的方法。

只有像专家一样学习规则，才能像艺术家一样打破规则 —— 巴勃罗·毕加索

我个人很喜欢这句话，因为一名“艺术家”意味着可以自由地创造任何你想要的东西。所以玩得开心！发挥创意，推动自己尝试新事物。

在人像摄影中，构图和裁剪是一个问题，裁剪的好不好不仅仅会影响到画面的平衡性，也会分散读者的注意力，令主体不够突出。所以下面就重点讨论一下怎么裁剪，让画面主体更突出，更为生动形象。

在人像构图裁剪时，应该避开关节处，如果不明白，请参考下图

相信不少人都看过这组图，绿线是可以剪裁的地方，红线是不能裁剪的地方。可以存下来时刻提醒自己~

1.常规的构图法则

把人物安排在画面的视觉中心，如黄金分割点、三分法、对角线。

2.画面的中心

比如利用环境的遮挡，进行框架构图，将主体安排在画面的中心。

3.顶构图

这种构图打破了常规的黄金法则，形成一种由上而下的逼迫感。

4.低角度

低角度容易形成纵向的张力，由下向上将视觉引向主体。

裁剪与留白

裁剪时加入一些留白会增加画面的意境，不至于造成视觉疲劳。

1.留白与留黑

留白又叫留黑，主要是通过光影的技巧，表现轮廓分明的照片。

2.左右留白

向左或者向右构图的时候，在模特视觉的前方留出一定的空间，显得画面更自然。

3.下方留白

下方留白会把前景虚化掉，造成一种朦胧感。

4.上方留白

可以突出人物与环境的关系，给人一种空旷自由的感觉。

利用竖构图，缩小人物在画面的比例，给人物来张全身照，将情景融合。

借助道具裁剪

找一些颜色与形状符合主题的道具，不仅可以丰富画面内容，也可以增加构图的多样性。

1.遮挡裁剪

利用现成的道具遮挡住关键部位，这样显得就不会造成人物被剪掉的感觉。

2.制造前景

在影棚拍摄的时候，通常会准备一些道具做前景，丰富构图多样性的同时，又可以为画面增加大自然的气息。

3.制造框架

利用帽檐的遮挡，形成框架构图，让人物视觉更集中，在阳光下还可以减小光比，形成趣味光斑。

4.营造艺术气息

借助道具的遮挡，寻找非常规的视角，实现创意裁剪。

1.曝光补偿的使用

曝光补偿的作用是对相机自动测光出错时的一种干预，它可以调整画面的亮暗程度，当我们将曝光补偿向“+”号方向调时，拍摄的画面会变亮，当我们将曝光补偿向“-”号方向调时，拍摄的画面会变暗。

曝光补偿是根据白加黑减的原则来进行的，比如我们拍摄雪景，就需要将曝光补偿增加1-2档，这样拍出来的雪景才雪白，不至于呈现灰蒙蒙的样子。拍黑色的煤矿就需要将曝光补偿降低1-2档，这样拍出来的煤矿颜色才显得黑，不降低曝光补偿的话，拍出来的颜色呈现灰白，失去的原本的颜色。

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2.白平衡的使用

一般我们都会将白平衡设置为自动，这在大多数场合下拍摄是没有问题的，但在某些光线下会造成色差的失真，所以有时还是人工设定白平衡比较妥当，一般我们建议在晴天拍摄时，将白平衡设置在5200K，在多云天拍摄时将白平衡设置在7000K，室内白炽灯环境下拍摄，将白平衡设置在3200K，如果室内是荧光灯，那么将白平衡设置在4000K。当然，我们也不必很死板的按建议设置白平衡，我们可以根据场景的冷暖氛围来调整K值，如果我们希望获得暖色调，就将K值调高，如果我们希望获得冷色调，就将K值调低。

3.自动对焦的使用

一般我们都会将对焦模式设为自动，最很大程度上方便了我们的拍摄，减少我们的工作量，但在某些场景下，自动对焦就没那么好用了，比如我们在对焦色彩相近的物体，或者在光线薄弱的环境下对物体的对焦，都会使相机出现“拉风箱”的情况，就是自动对焦一直来回的对，就是对不上焦，遇到这种情况，我们就需要开启手动对焦来人工进行焦点的选择和校准。

4.快门的使用

快门它包括高速快门、慢速快门、安全快门这三方面。

①高速快门：比如1/500s、1/1000s、1/2000s等快门速度就属于高速快门，它可以将运动中的物体定格凝固下来，由于曝光时间极其短暂，除了光线非常充足的环境外，通常需要开大光圈或提高ISO来保证曝光。

②慢速快门：比如10s、1s、1/8s等快门速度就属于慢速快门，慢门拍摄，需要注意防抖，因此都需要三脚架的配合，慢门通常用来拍摄一些创意作品，比如拍摄慢门水流，慢门车轨，星轨等题材。

③安全快门：我们平时用手持相机拍摄时，还涉及到一个安全快门的概念，手持拍摄时，并不是可以无限制的将快门放慢，切勿不要超过安全快门值，否则你纵有铜肩铁臂，也挡不住照片拍糊的结局。那什么是安全快门呢？安全快门就是焦距的倒数，如100mm的焦距，快门速度最好别低于1/100秒。

5.感光度的使用

感光度又称ISO，它是摄影三要素中调整最少的一个参数，一般当光圈和快门没有调整余地后，才去动感光度，为什么呢？因为感光度数值升高，虽然能提升曝光量，但同时也增加了噪点的产生，会对照片画质产生非常不利的影响。所以，一般只要光线充足，我们都是将感光度调到最低值。

色阶和直方图是数码照片后期须调整的重要步骤，弄清直方图的含义灵活运用它，对调整照片曝光和颜色具有重要意义。在“色阶”调整工具中可以查看照片的直方图，在色阶工具的对画框中，直方图左右两极和中间的点分别对应照片的最暗、最亮和18%灰部分。我们可以通过直方图来判断照片的曝光和亮度分布情况，然后通过移动滑块来调整照片的曝光。色阶工具是数码照片最常用，也是最实用的曝光调整工具，影友们要理解直方图的含义，在使用时才能更加得心应手。

套索工具和羽化工具

在数码照片的后期处理过程中，画面中的不同区域经常要进行独立操作，而精细的抠图调整对照片的整体效果，起着相当的作用。我们拍摄的照片有时会因曝光值的取值点的不同，会使照片中某个区域曝光不足，缺少了细节层次不够丰富，这时就需要有局部的调整，而使用套索工具。对需要调整的区域选用套索工具使之闭合形成选区，然后通过色阶工具调整。而羽化工具是在套索工具闭合之后使用，但要调整一定的参数，这样选区调整后就不会留下生硬的痕迹。

修补照片瑕疵

这个工具很简单，使用过ps的影友都会操作。它主要是修补照片上影响画面的瑕疵，如感光元件上的脏点污点，照片中的电线树枝，美女脸上的痘痘，还可消除脸上的皱纹，使其略显些年轻漂亮。但对人物脸部调整不可过度只是相对调整为好。

色相/饱和度工具

有时数码照片拍摄后色彩不够浓郁<有些相机在色彩模式上可调整>，但在后期可以通过色相/饱和度工具，轻松地增加照片的饱和度。饱和度是指色彩颜色的强度和纯度，通过该工具可增加照片的饱和度，还可以通过下拉菜单，选择单独的颜色进行饱和度调整。增加饱和度的操作虽然可以使照片色彩更加鲜艳，但适度调整是关键所在。有些博友的片子过于鲜艳，适得其反，还以真实稍夸张为佳。

拯救暗部和高光细节

有些照片在拍摄时会因光线的不同，往往会出现很大的画面反差，照片无论是暗部或是亮部都会因曝光不足或曝光过度而缺乏层次。这时可用“阴影/高光”工具调整，在“阴影/高光”工具控制窗口中，将调整阴影的控制滑块向右滑动，画面中的阴影部分的细节会获得提亮，提亮程度因片而定要自己把握好。除阴影外，照片画面中其它部分不会受到显著影响。而针对明暗反差较大的照片中，对亮部细节的压暗和对暗部细节的提亮方法完全相同。