杨宇 | 诡丽的静穆：杨宇绘画中的“手法主义”

杨  宇

1983年出生，江苏宿迁人。

2005年6月毕业于南京艺术学院美术学院，中国画人物工作室，获学士学位。

2010年6月毕业于南京艺术学院美术学院美术学专业，研究方向中国画人物，获硕士学位，导师周京新。现为南通书画院专职画家。江苏省美术家协会会员，江苏省中国画学会理事，南通美术家协会理事。

艺术简历

江苏省抗疫主题美术书法精品展，南京

《方寸天地》入选戏曲百戏（昆山盛典）“戏曲百戏百人百画”，昆山

小康颂——第三届江苏美术奖作品展，南京

江苏艺术基金资助项目“ 纪念改革开放四十周年 文脉·心迹”——当代中国画百家精品展，南京

艺术北京，北京

Art021上海当代艺术博览会，上海

2015 ART TAIPEI国际艺术博览会，台北

中国当代水墨年鉴展，北京

金陵文脉——2014年全国中国画展览，南京

2014SH Contemporary 博罗那上海当代艺术展，上海

江苏省中国画学会成立暨作品展览，南京

青年艺术100，拉古纳，意大利；科罗拉多，美国

时代观照——第七届AAC艺术中国年度影响力巡回展，北京

内在观看——新工笔七人邀请展，台北

江苏省美术家协会第四次新人美术作品展，南京

概念超越——2012新工笔文献展，北京

第七届深圳国际水墨双年展，深圳

建国六十周年江苏省美术作品展，南京

建国五十五周年江苏省美术作品展，南京

作品欣赏

绘画有时候像是一种隐喻。其实自我隐藏在其中，它表现地不是那么直接，有些隐晦，往往是打了好几个弯儿才在画面中显现出来。《乐府指迷》中说：“如说情，不可太露。”

迷行   57×55cm   绢本水墨   2014年

潜秘的思想借助各种形式零散地铺展在眼前，我只想把这种感觉以最舒服的方式表达出来，哪怕只是一场虚构。

倾城   62.2×51.1cm   绢本设色   2014年

很多种因素凑在一起，就形成了一种“个人化”审美趣味。夜色里一张苍白的脸，一个在转折处勾挠人心的嗓音，一点若有似无的气味，或者仅仅是一个人刹那眸光流转的神情，所有这些，是个引子，引发你难以言述的一些感觉，然后你想方设法去表达和描述，试图把一个瞬间凝固起来，留住某些东西不要消逝。这种纯粹的对于美的向往和倾慕，就是我开始绘画最原初的动力。我想没有谁，在第一次拿起画笔的时候，就是为了表达一种深刻的思想或者去深刻追问生命的意义所在的，那只是一种简单到不能再简单的爱而已。

毒香   120×200cm   绢本水墨   2009年

晓香寒   56×58cm    绢本水墨   2010年

般若   52×60cm   绢本水墨   2010年

冰雪孤城   52×60cm   绢本设色   2010年

玉人家   95×58cm   绢本水墨   2010年

我不喜欢颜色，我一直认为黑白之间的灰色是极致奇妙的，那种微妙的过渡与节奏，隐隐约约，欲语还休，似乎话总也说不尽，还有隐藏的情思需要你细细揣摩。那种奇异的美游离在规则边缘，似正非正，欲邪未邪，神秘而阴冷。那寂静无声的诱惑甚至透出一种微妙的邪恶。我想要延续这种感觉，试图找到一个精准的点去切入，把握一个最恰到好处的度，去提纯它，锤炼它，使之简，使之静，使之含而不露，使之不着一字，尽得风流。遗憾的是，迄今为止，我仍旧没有做到。绘画它不停地在折磨我，我从它那里索取了多少愉悦，它就一分不少的回馈我等量的痛苦。

庄梦   175×52cm   绢本水墨   2010年

玄黄   150×150cm   绢本水墨   2012年

堪不破   148×106cm   绢本水墨   2013年

傀儡   109×100cm   绢本水墨   2013年

戒香   77.2×93cm   绢本水墨   2014年

巽   94×113cm   绢本水墨   2014年

塞壬之歌   57.3×79cm   绢本水墨   2014年

两生   42×46cm   绢本水墨   2016年

绘画总要不断突破自我。人变了，画就会变。恒定不变的东西，容易让人生出厌倦。大家都是在摸索着前进，谁也不能预知自己未来的想法。有些想法开始很模糊，逐渐变得清晰。但这种清晰也不是绝对的，很可能在清晰一段时间后，又变得混沌。它就是一个剥极而复，蹇极而解，既济之后，续以未济的循环。

音尘绝   65×102cm   绢本水墨   2013年

香溺   76.5×93.5cm   绢本设色   2014年

琴心三叠   68×78cm   绢本设色   2015年

这与对绘画的理解与感悟力有关——杨宇或多或少地激活了一种中国传统绘画的视觉性：静穆与幽明。勾描的笔线主持着画面的调性：禁戒和欲望、傀儡与幻戏，是可谓生命疏忽幻灭、虚空无常的寓言，杨宇制作了一个窥视阴阳死生秘境的剧场。窥探是本能也是认知。形影双生之花，双泯双华，乃是三千年缘法。杨宇用绘画的方式体验着周遭的一切，或者正是疏离于现实生活的驳杂与搅扰，其绘画中便有了一种不可触及的距离感。亦恰恰是杨宇一直在跟着自己的感觉绘画，因此其总能够在作品中捕捉到一些微妙的灵光，是如此的阴郁又是如此的鲜活。

——魏祥奇

中国绘画史博士

现任职于中国美术馆展览部

人间烟火之1   65.5×50.5cm   绢本设色   2018年

人间烟火之2   65.5×50.5cm   绢本设色   2018年

山海之一

48×48cm

2019年

山海之二

48×48cm

2019年

山海之三

48×48cm

2019年

山海之四

48×48cm

2019年

缚律之一   58.3×43cm   绢本设色   2020年

缚律之二   58.3×43cm   绢本设色   2020年

《小象》释履卦初九有言：“素履之往，独行愿也。”这些年下来，我觉得，这句话的意蕴与绘事之道似乎不谋而合。学贵以专，认准一个目标，脚踏实地质朴无华的小心践行，心无杂念，安履其素，持身当正，不轻自售，终不自乱。