2020年推荐最具影响力书画家：李伟
《厚土》1225×193cm 入选中国美术家协会举办的“南粤之光全国中国画作品展”
附身而作铸山水
——读李伟的中国山水画
—勾勾
画，不是都得用一个画法。不是非得髡残仇英董其昌，不是非得白石黄胄黄宾虹；还有许多别样的形式可学可探索，还有更大的空间可容你去进行新的创造。因此，当李伟的中国山水画作品进入我的视野时，我被他那不同于别家的画风所吸引，我被他细心锻造的精神所打动。
《秋韵图》175cm×80cm
严谨，是一种态度，更见一种精神。从绘画的角度上看，严谨的造型会带来形体的浑厚感，从而使整个画面显示出沉甸甸的分量。严谨摈弃的是急功近利的焦躁，严谨需要的是孜孜不倦的工作态度。从李伟的作品中，可以感受到画家在这种精神的引导下，附身而作的态度和忘我进入的状态。群峰连绵，浑然一体，危崖耸立，云海苍茫，涧水如瀑，枝干苍劲……大自然的山灵水魂，浩然大气，无不从作品中呈现出来弥漫开来，浩浩荡荡席卷而来。
《秋山雨润》180×60cm
李伟显然不是那种激情外漏的画家，更非那种精于表演式的画家，他习惯于沉静中理智地面对画面，不急不躁一点一点地把情绪沉淀下来。惟有如此，才能让他的山山水水之世界裹挟起来；惟有如此，才能置身其间，让新雄阔起来，让心中的山水巍峨着连绵起来壮观起来。附身而作，如同雕塑家一样，拿起凿子，挥动锤子，从一个点开始，一凿一凿，一锤一锤。认认真真，绝不马虎应付差事。从李伟作品的画面效果可以看出，他对于布局是狠下了一番功夫的，那一块块岩石、一座座高崖、一缕缕溪水、一抹抹烟云，皆如从心里生出的，逶迤着铺展至天边。
《冬去春来》180×60cm
由于李伟曾画过西画，其造型的观念势必会影响到他对中国山水画的创作，因此，他的山水便有了很多山水画家的作品中所没有的混重感及冰冷似铁的质感。观看李伟的作品，往往被那山石的坚实程度所折服，这种如同敲起来可以“当当”响的质感，不能不说是一种别样的功夫和别样的追求。李伟用如此沉静的心态制造山水，使得他的作品显示出了一种岁月的苍茫感，以一种凝然不动的沉默在时间的流动中显示着山的恒久之威严，像一位端坐在历史深处的哲人，凝视着现在和未来……
《溪山流云图》180×70cm
当然，我们还可以从许多个角度来审视李伟的作品，若以云海汹涌如浩荡波涛的阵势上来看，其山其水其树林，正无不随着云海的浪漫而欢舞起来——云在苍山间，水似白练舞，疏林随风起，群峰翩翩凝舞姿。一派多么欢乐畅跃的景象啊。这样的欢乐气氛或许远离了画家的初衷，但我们依然可以做这样的误读，因为即使是误读，也是一种美丽的误读。作为阅读者，何必非要刨根问底地知道画家的创作意图，又何必一定要清楚创作者的所谓思想脉络？或许你的误读，会超越画家的思想境界，这也说不定。何况有些画家的作品表达含糊，有的直接就含有多义性。因此，观看李伟的作品，不妨可从多个角度进入，那样可能会带来意外的收获。
翻阅李伟的山水画，犹如在览阅一条山脉的家族……
《走过四季》 入选中国美术家协会举办的“第九届“民族百花奖”——中国各民族美术作品展（中国画）”
《钟声回荡山谷中》220×195cm 入选中国美术家协会举办的“升庵诗画——全国中国画作品展”
《秋色》
《山雨欲来》136×68cm
《深秋》180×98cm