【新北派山水笔墨观】师恩钊解读: 笔墨之乐趣（一）
艺术家简介
师恩钊
北派山水艺术中心主任，中国山水画研究院副院长，中国美术家协会会员。
笔墨之乐趣
作画，原本是一桩乐事。
我作画时，旁边时而开着电视，节目以自然地理居多，常常眼在画上，余光扫着屏幕，遇到好山好景，赶紧用相机或手机拍下来，有时也听听音乐或广播，我以为，画画还是在这样放松愉悦中进行为好。可能有人正色云：艺术创作是一件严肃认真，需要全部身心投入的艰苦工作，一心不可二用，来不得半点游戏。
其实，我倒觉得作画可分两类。
一类为主题性创作。从立意，构思，构图，到收集素材，严谨创作，的确需要全身心地投入，有一个集中精力艰苦创作的过程，但是也要情绪饱满，保持乐观为宜，假如苦哈哈地开夜车，画得殚精竭虑，身心俱疲，是出不来好作品的。再者，即便是煞费心机地严谨创作，当遇到坎坷纠结时便要奋力突围，在困顿之后迎来了柳暗花明，即如前人所说的“结壳”与“破茧”，也是一桩乐事啊。当一个画家在艺术风格或绘画技巧上有所创新突破时，迎来的更是一种无与伦比的愉悦和精神上的升华。
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另一类，即比较随性的写意中国画。当我们铺开宣纸执笔落墨时，保持饱满的激情和放松的心态，尽情地享受作画之乐趣，这种良好的状态就会在作品中显露出生机和活力。这时的你宛如进入了艺术的花园，在悠扬动听的音乐中翩翩起舞，其乐融融地驰骋在创作的天地中，艺术的激情澎湃而出，绘画的语言出奇制胜，你的作品将会绽放精彩，逸品神品或许由此而诞生。
如果说作画是一个快乐的过程，那么“笔墨”也是一种乐趣。我们所推崇的北派山水的宗师荆浩，对于“笔墨”说过这样一段话“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”荆浩是提倡用墨的，主张用墨“高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”意为墨色的浓淡干湿，洇晕变化要自然生动，不一定非要依用笔的线条来渲染，由此推断，也应当有游离于线条之外的用墨的存在，即泼墨和破墨也是合理可行的。只可惜存世的荆浩作品没有争议的仅有《匡庐图》一幅，看此画中也只有依线的皴擦点染而没有更多变化。但荆浩为“水晕墨章”的水墨山水留下的理念财富，却给我们带来了充分的想象和创作的空间。
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传统北派山水的经典论著“笔法记”的精髓是“搜妙创真”，我们创建新北派山水也要继承这一核心思想。师造化，从自然中汲取大量营养，消化吸收，重新组合，用更加丰富多变的笔墨，创作出契合时代的崭新面貌的山水画作品。
新北派山水画的理念基于以下几点。一是继承五代北宋时期“北方山水画派”的传统画风，以气势雄强大山大水为主体风貌。二是回归自然注重造化，为新时期的祖国河山传神写照。三是将自然风光转化为胸中丘壑，源于自然而高于自然，提高艺术水平和学术品位。四是“求新求变”，从传统的山水画中走出来，吸收当代各种艺术元素，形成新的理念，新的构图，新的笔墨。笔墨上的新探索，追求一个“变”字，这不但为我们的作品注入了生气，而且活跃我们的创作过程，克服单调乏味，使作画成为一件充满趣味的工作。中国绘画的笔墨，给人们带来了有形的和无形的乐趣。
（待续）
作品欣赏