七律创作禁忌
一、首句多入韵及邻韵。
七律的首句入韵为正格，七律的这个特点与五律正好相反，五律是首句不入韵为正格。
我们看杜甫的《秋兴八首》，每篇均为起句押韵，唐宋七律中也呈现这个特点。近体诗押韵限制严，即一首诗里，韵字要用属于一韵部里的，否则算出韵，不合格律。也有用邻韵，称“首雁出群式”“孤雁出群格”。邻韵的合并有一定规范，可以查阅专门的邻韵表。
二、中二联避免结构合掌。
结构合掌，不是指一联中上下句的合掌，而是指律诗的相邻两联尤其是颔联、颈联这两个对仗联之间的句法结构（语法成分）完全相同。
结构的合掌，在创作中是最容易被忽略的。尤其是初学者，往往都不注意结构的合掌。当创作好后有人说结构合掌了，再回头去修改，那麻烦会很大，修改起来也是十分困难的。因此，在创作中，在构思时，就应该注意这个问题。尽量在中二联，以及全诗中求变化。至于结构的合掌，往往多在律诗的中二联出现。也就是说，中二联的结构是一样的，没有什么大的变化，给人感觉十分呆滞。格律上的诗病是格律诗所独有的，在创作中应该积极规避。
三、四平头、四言一法。
什么是四平头？平头一说，最先是沈约的八病说中的一忌，指声律，如空海《文镜秘府论》所举的“芳时淑气清，提壶台上倾”：“芳时”与“提壶”同是平声宇，属一、六字同调，二、七字也同调，犯了“平头”病。这在律诗讲粘对中已不存在。而清人指的“平头”则不是这个意思。清人沈德潜在《唐诗别裁集》指出：“连用四地名，究非律诗所宜。平头，就是律诗中间对仗的四句皆用一类词语起头。也称“四言一法”，清人指的”平头””显然不是声律的没有变化，而是一种句式的合掌。律诗不但要忌讳上下句意思的合掌，还要忌讳上下联句式上的合掌。
四、上尾相邻。
两联句子的开头处语法结构相同，称“平头”，结尾处语法结构相同，称“上尾”，两者都在避忌之列。
上尾就是不押韵的白脚字尾句，若相邻句（一与三；三与五；五与七）尾字同声调，叫做上尾。
上尾有语法结构上的上尾，也有声韵上的上尾。上尾原意是指五言诗第五字不得与第十字同声（连韵者可不论），到了格律诗成型的时代，这一规则实际已经被律诗格律包涵。但是，有一些评论家却根据上尾的意义，进一步严格化为五言律诗第五字不得与第十五字同一声调，推广之，就是要求格律诗的相邻两副对联出句尾字不得同属一个声调（比如上声、去声或者入声）。“避上尾”。就是在律诗中，出句的结尾一字分别使用上声、去声和入声字，避免同调的仄声字。如果不能够做到，也至少在相邻的两联不使用同调的仄声字作结尾。不押韵句子的尾字（白脚字），在声韵选择上除了要避免撞韵外，要注意兼用上去入三种仄声字，避免白脚字全部为同一声调。特别要避免白脚字全部为上声（上尾，诗病之一），否则也会影响声韵的和谐。
五、首字禁忌。
七律首字依格律都是可平可仄，但并不意味可随意安排。
如果八个首字中全部都用平声或全部用仄声，都会影响整首诗的声韵之美。唐宋诗中极少有这样安排首字平仄的，最好是八句的首字平仄44或35分配。
六、忌不分层次。
中二联不能孤立地看，我们得把它放在一首诗的整体中来处理。
七律的中二联都写景的例子也很多，但得安排好，一定得分出层次来。或一联大景一联小景，一联近景一联远景，一联动物一联植物。还得注意结构的变化，给人一种揖让错落之美。
七、避免意象堆积。
七言诗容量比五言要大，但并不意味着可以更多地堆积各种意象。
一个七言句中，一般最多安排2个意象，句中多用修饰语、动词、虚词、连词等。否则就会显得臃肿繁琐，影响诗句的婉转流畅。
八、忌重字。
唐代诗中并不重视重字。
唐人诗句里的重字现象随处可见，不过宋代以后开始重视这个问题，清人更把重字当作严格的禁忌，明清时人的唐诗评语里，经常可以看见“某字出自唐人则可，于今人则不可”云云。
九、忌缺偶。
缺偶是指一联内两句用事不一，修辞方式不一。
例如：“苏秦时刺股，勤学我便耽。”出句用苏秦刺股的故事，对句却不用典，这就是两句不合，犯了用事不一的毛病。
十、忌直陈直。
陈是直说心意，毫无诗意。
律句首先要有诗意，在表达上要注意委曲婉转，含蓄籍蕴，不能率意直陈，明白如话，即使没有其他毛病，也不能算是一个好的律句，这样的对句，就可以称之为直陈病。
十一、忌悖理又叫相反、落节。
悖理病，即对仗两句不是语意相承，上下一意，而是情理相违，相互矛盾。例一：菊黄堪泛酒，梅红可插头。例二：晴云开极野，积雾掩长洲。
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