『雕塑头条』孙振华专栏丨守望精神家园

守望精神家园

——十年守望·李永康雕塑作品展前言

文/孙振华

在中国当代雕塑家中间,李永康像一个行吟歌手,无论他走到哪里,唱的都是新疆的歌。他爱这片土地,爱这里的人;他用一双富于灵性的手,塑造与新疆有关的历史,风物,人情;用这双手述说自己的情感、希望和梦想。

美丽、辽阔的新疆,养育了李永康。他生于斯,长于斯,这里是他心灵的家园,精神的原乡。这是一种从小就培养出来的刻骨铭心的情感,是一种融入到了血液里的文化基因。

李永康创作照

和许多艺术家来新疆采风、体验生活,然后再进行创作不同,新疆对于李永康而言,不是创作的题材,不是需要熟悉的对象,他就是新疆,他的生活就是新疆的生活。

李永康的年龄在学界应该不算大,但他对新疆熟知的程度,他关于新疆的知识,特别是关于新疆古代佛教造像、建筑遗址、造型艺术的知识,恐怕远远超过了一般研究新疆的学者。如果我们把他看作是一个用雕塑来讲新疆故事的艺术家,那么我们首先就应该把他看作是一个研究、通晓新疆的学者,明白了这一点,才算找准了进入他艺术作品的通道,沿着这条通道,才可望深入他的精神世界。

在这个意义上,李永康是一个学者型的雕塑家,这一点在国内雕塑家中间并不多见。在李永康的书房,关于西域、关于新疆的研究书籍可谓汗牛充栋,应有尽有。而且,他的眼光不仅仅停留在国内,国际上的研究成果也尽在他掌握之中。除了读书,他还行路,他的足迹遍布新疆全境,通过实地勘查,掌握了大量珍贵的一手资料。每当他谈起这些历史遗址的时候,总是眉飞色舞,如数家珍,那些难得的现场感受,会进一步印证、加深或纠正那些从书本中得来的知识。

李永康在新疆有各个民族的好朋友,他和这些朋友亲密得就好像石榴籽一样。这样,李永康又多了一个全面了解新疆的渠道。在与这些朋友的日常相处中,他感受到了今天新疆各族朋友的共同心声,他们的喜怒哀乐……

不仅熟悉新疆,李永康也熟悉世界,熟悉中国其它地区。他曾经在俄罗斯和中国这两个国家最顶尖的美术学院学习,这种学习经历使他的研究和创作有了更开阔的视野,有了更宏大的比较和创新的眼光。

正是有了以上这些基础,我们才可能找到答案:为什么他在中央美术学院的博士论文《塔里木盆地佛教雕塑初步研究》能够成为这个研究领域的开山之作,它不仅填补了对塔里木盆地佛教雕塑系统、全面研究的空白,还为进一步将这种研究扩展到全疆奠定了良好的基础;为什么李永康的博士论文能在高手云集的中央美术学院获得优秀博士论文奖,只有通过艰辛的付出和努力,才可望得到丰厚的回报。

也正是有了以上这些基础,我们才可能更好地欣赏这个“十年守望——李永康雕塑作品展”,了解他从2009年到2019年的十年之间,创作了怎样的雕塑作品。

丝路开拓——穆王西巡,新疆历史文化主题雕塑系列

第一个系列,《新疆历史文化主题雕塑系列》,采用现实主义的手法,表现了新疆历史文化发展过程中的重要节点,重要事件,重要人物。这个系列最大的特点是守正创新。它一方面坚守写实塑造的传统,体现了良好的造型能力,准确地烘托气氛,刻画人物;在坚守现实主义创作手法的同时,他还处理这些题材的个性特征以及对历史文化主题雕塑的创新性理解。

张骞出使西域,新疆历史文化主题雕塑系列

唱着歌儿去北京,新疆历史文化主题雕塑系列

《丝路开拓——穆王西巡》、《张骞出使西域》表现的是年代久远的历史传说和故事,所以,这两件作品充满了浪漫的想象,瑰丽、奇特、飘逸;《屯垦戍边——不能忘却的记忆》、《拓荒者》表现的是现实题材、《丝路女》是根据历史遗存所再创的古代人物,突出的是他们的历史性和纪念性,所以显得肃穆、庄重;《唱着歌儿去北京》、《帕米尔情声》、《十二木卡姆》、《康巴尔汗》表现的是新疆的民族风情,因此在人物特征的把握、道具、服饰的刻画、情景的渲染等方面,充分地体现了新疆的地域特色,面对作品,那种特有的欢快、抒情的气氛呼之欲出。

屯垦戍边——不能忘却的记忆,第四稿,文化和旅游部国家主题性美术创作项目

第二个系列,《故城》系列,采用了现代主义的手法,集中体现了李永康在雕塑形式语言方面的探索和创造。表现的对象仍然是新疆,但不再以人物为主,而是空间形态的历史遗迹、废墟、民族建筑为主。

如果说《新疆历史文化主题雕塑系列》是新疆不同历史时期人物的长廊,《故城》系列则是新疆地型地貌、历史构筑的空间意象;如果说,《新疆历史文化主题雕塑系列》更多从西方古典的雕塑语言、中国传统雕塑语言、民间雕塑语言中吸取造型灵感的话,《故城系列》则更多是从西方现代主义雕塑中吸收某些元素,根据表现对象的特点所进行的再创造。

《故城系列》运用了概括、强调、夸张、变形的方式,从新疆的地域特征出发,大胆地进行形式再造,从表现对象中提炼出点、线、面、几何体、有机体、孔洞等各种形式因素,对它们进行组合、嫁接,形成了非常具有现代形式感同时有具有强烈新疆地方性的雕塑造型。这批雕塑体现了李永康在雕塑形式上的想象力和创造性。

鸟 No.1,孤鸟系列,局部

第三个系列是《孤鸟系列》,这个系列采用象征主义手法,以出神入化的鸟的塑造来作为一种象征物,象征人的内心状态,如同中国古代绘画中八大山人的画鸟一样。这个系列不只是作者简单地将创作对象转向了动物,它最吸引人的地方,是通过鸟来寄寓、暗示人的心境和精神状态,给人们留下了丰富的想象和联想的空间。

十年守望,三个系列,这是李永康献给祖国的礼物,也是他表明心迹的无言的述说。

或问:十年守望,守望什么?

答曰:十年守望,守望精神家园。

作者简介


孙振华

中国美术学院教授、博士研究生导师,四川美术学院特聘教授,中国雕塑学会副会长,《中国雕塑》主编,中国城市雕塑家协会副主席,深圳市文艺评论家协会主席。


展 览 信 息

2009-2019

十年守望 · 李永康雕塑作品展

学术主持:孙振华

主办单位:新疆艺术学院

开幕时间:2019.11.2   17:00

展览时间:2019.11.2 - 2019.11.6

展览地点:新疆艺术学院美术馆,团结路734号

延 伸 阅 读

铸时代篇章——青年雕塑家李永康

大匠之道 · 李永康雕塑作品

大匠之道 · 李永康人体素描作品

 雕 塑 名 企 

投稿/推广/出版/收藏:133-8118-7142(微信)


(0)

相关推荐

  • 李家坑村

    李家坑村隶属于宁波市海曙区章水镇,拥有大量明清古建筑的李家坑村,加大对古村的保护力度,拆除不协调建筑,修旧如旧.据传,李家坑村原名徐家畅村.始祖李龚荐自清初于永康长恬迁入定居.因见李家坑山环水绕,景色 ...

  • 展览预告│吴天保艺术回顾展1939-2000

    <吴天保艺术回顾展1939-2000> 展览地点:深圳画院美术馆 开幕式.作品捐赠仪式及座谈会时间: 2021年9月11日15:00 艺术顾问:梁宇.傅维安.董小明 策  展 人:吕品昌. ...

  • 『雕塑头条』孙振华专栏丨呼唤“佛教造像学”

    ▲ 呼唤"佛教造像学"                            --序<石胎灵躯>   拿到天津美术学院黄文智博士<石胎灵躯>的书稿,我第一时 ...

  • 『雕塑头条』孙振华专栏丨公共艺术的观念

    ▲ 一般认为,"公共艺术"概念的正式出现,是在二十世纪六十年代的美国.(1)这个概念在中国的使用,大约开始于二十世纪九十年代.公共艺术在中国最常见的使用办法,就像过去人们对待前代的 ...

  • 『雕塑头条』孙振华专栏丨傅中望:得智慧者得自在

    ▲ 内容提要: 傅中望是中国当代雕塑界具有相当影响力的标志性人物.傅中望的创作最早从直觉进入,中间经过多个能量转换和上升的阶段."楔子"是傅中望艺术语言的一次简化和纯化,也是傅中望 ...

  • 『雕塑头条』孙振华专栏丨吕品昌的泥痕火迹

    ▲ 内容提要: 吕品昌兼有陶艺家和雕塑家的双重身份,这意味着他要同时面对陶艺的问题和雕塑的问题,他有压力也有优势.近四十年来,吕品昌艺术的泥痕火迹恰好和中国当代艺术不断拓展边界,打破门类界限的发展轨迹 ...

  • 『雕塑头条』孙振华专栏丨非典型公共艺术

    ▲ 内容提要: 公共艺术概念在中国出现的时间不长,它与中国公共空间,与公共艺术教育尚处在初步的磨合阶段,它离一门成熟的学科,还有相当的距离.因此,公共艺术的学科目前只能是"非典型" ...

  • 『雕塑头条』孙振华专栏丨中国雕塑的新传统及其两个转化

    ▲ 内容提要  本文提出,中国雕塑有两个传统,一个是五千年以来的老传统,即中国古代雕塑传统:一个是辛亥革命之后,随着中国社会的现代转型,引入西方雕塑,经数代雕塑家努力所建立起来的新传统,即中国现代雕塑 ...

  • 『雕塑头条』孙振华专栏丨叶毓山的贡献

    ▲ 本文拟从六个方面阐述叶毓山雕塑的价值和意义,试图总结叶毓山对中国现代雕塑所做的贡献. 一.叶毓山所创作的一系列革命人物和领袖雕塑,既满足了特定历史条件下的时代需要,又充分展现了艺术家的创造才华:既 ...

  • 『雕塑头条』孙振华专栏丨陈天先生在美术领域的理论贡献

    ▲ (陈天作品暨教学文献展学术座谈会上发言) 陈天先生一生坎坷,饱经磨难,使他在美术领域多方面的成就和贡献被长期埋没.直到三卷五册本<陈天一个雕塑家的行旅>出版,陈天先生才开始为学界所知晓 ...

  • 『雕塑头条』孙振华专栏丨什么是公共艺术

    ▲ 一. 如何定义公共艺术   公共艺术的概念近年来在中国使用频率越来越高.人们究竟是在什么意义上使用这个概念?似乎还缺乏必要界定.人们对公共艺术概念的理解和使用常常是模糊的,甚至是随意的. 公共艺术 ...