格调高雅，画形带气 ——读马涛老师作品有感

马涛，1958年5月出生于陕西杨凌，原就职于西北农林科技大学。现任中国美术家协会会员，国家一级美术师，国礼艺术家，中国八一画院名誉院长，台北故宫书画院名誉院长，中国人民艺术博览馆副馆长，中国国家书画院副院长，世界华人美术学会副主席，人民美术报理事会副主席。曲阜鸿儒书画院理事会主席。中国国际艺术网艺术顾问。香港国际华人书画家协会陕西省分会副主席。陕西省书法家协会会员，陕西三原于右任书法学会会员，《和谐吉祥》被人民大会堂收藏。

格调高雅，画形带气

——读马涛老师作品有感

传说在中国古代有一种怒晴鸡，怒晴鸡是凤凰的一个变种，威武，雍容，高贵，是五毒的克星。我由此联想到了马涛老师，马涛老师任职于西北农林科技大学，除了拥有热爱职业的特性外，他还是一名极具文人气息的画家，他善于观察世界，用自己的真情诠释大自然的本真，大胆的用笔用色和新颖的画面结构令人耳目一新，给沉寂多年一成不变的传统模式注入了新鲜血液，我觉得他本人就像是一只怒晴鸡。自古就有把鸡和文、武、勇、仁、信等品格联系在一起的名句：“夫鸡头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；见食相告者，仁也；守夜不失时者，信也。”

鸡者，吉也。中国历代文人画家多喜画鸡者，皆取吉祥如意之意，虽鸡有各种形态，然用意鲜有突出窠臼。近观马涛老师笔下之鸡，或怒或喜、或奔或卧、或言或默，别有一番天地，将大写意国画的精神，用鸡这个形象表现得淋漓尽致，并赋予了新的美学寓意。

在创作形式上，马涛老师以讲究技巧为基准，以在继承传统基础上有所创新，予以突破为发展方向，在广泛兼纳、吸收各种画派精髓的基础上，兼收并蓄，根据自然的原生态规律，运用具有原生特色的笔墨语言，在原生万物和宇宙、自然、生态环境之间，书写和营造了一个“道生万物，生而循环。色生为道，意生为镜。大道长存，万理皆达”的原生态空间。这正是他能够创作大写意画作的天然禀赋。看他作画，犹如米南宫作书之风樯阵马、沉着痛快，构图多坚实紧密，感觉密不透风，但计白当黑处又疏可走马。只有不受世事羁绊，才能有挥洒自如的想象空间；只有心中有骨，才能不乱了写意画面的方寸。写意作品的魅力，就是奔放与尺度的巧妙结合所衍生出的艺术趣味。马涛老师的写意国画，很显然已经达到了这种结合的较高境界，而体现出来的艺术趣味那就是返朴归真，这种真，其实就是心，写真就是写心，也许这就是马涛老师创作写意画的哲学思考。

马涛老师所画之鸡，以极简取胜，他往往以极简单的笔法，点厾挥洒而成。他有一幅以鸡为主题的作品题为《吉利图》，这只昂头挺胸的鸡，用笔可谓极简之至，简单到少一笔都不成的地步。从细节上看，他的鸡着重以首尾取胜，鸡尾往往五笔成形，鸡首的眼睛、鼻子也只有四、五笔勾勒，鸡冠只用朱砂加朱磦上下一抹，中间部分大量留白，自然形成鸡的身体。

这样的画作，如果没有多年的造型功底，恐难完成。大道至简，这是中国人代代传承的哲学认知，这种认知也必然体现在艺术上，中国本土的这种艺术极简，与上个世纪六十年代西方的“极简主义”有着本质的区别，西方的极简主义实际是对人的视觉的删除，而中国的绘画极简是视觉的丰富，留一片空白就是水、就是云、就是身体、就是万千世界。马涛老师深受徐渭、朱耷、吴昌硕等人的影响，而又不受他们的局限，从画面极简到造型极简，不能不说是一种飞跃。

在自然的世界里，艺术的美是无限的。透过马涛老师的作品，可以在笔墨之间架构出的生物和环境之间相和谐的原生态艺术之美，即是中华民族艺术风韵的表现，又是马涛老师艺术功底和文化素养厚积薄发的彰显。同时，又表现着大美在原生，笔墨在自然的原生艺架结构的艺术经典。很显然马涛老师是有责任心的艺术家，是有良心的艺术家，他把传统的花鸟画题材融入了时代精神，让人们在欢声笑语、喜闻乐见中感受世间的大爱和美好，这正是他的艺术格调高于一般画家的原因所在。

马涛老师身在文化古都，特殊的地理、历史和文化的因素，构系了自身的文化属性，在我们所惯言的“当代”文化艺术语境中，花鸟画始终以其旺盛的生命力、自觉的驱动力对当代中国美术发展产生影响。当代画坛多元、开放、创新格局的形成，一方面体现了东西方文化的交流，并逐步在交融、碰撞中探寻自身的发展道路；另一方面则强调时代精神的张扬，历经数代人不断传承与革新，深深植根于画家心中，最终凝聚成自我变革和自我创新的巨大力量。

面对当下，马涛老师在长期、大量的生活写生的基础上建立起与当代生活、自然现象、造化规律相适应的审美构架，并在自身的文化理想与生命追寻中，创造出独一无二的艺术风格来显示更为广泛而丰富的审美趣味。

马涛老师其人其作是说不完的话题，余俗人也，拙笔无法言尽先生之雅，虽为一家之言矣！且以拳拳之心略书心中敬仰之情！