情绪曲线与主题公园设计
比如我们都熟悉的飞行影院项目，从飞跃加州开始，这个项目几乎是所有主题公园都会有的一个重要项目。游客在故事场景中穿梭，飞跃不同的场景，大部分项目时常在8-10分钟，场景设计需要考虑不同场景的差异性以及时间把握。每隔30秒到60秒需要有一个小高潮，也是情绪曲线中的重要节点，我会设计从高处俯瞰、俯冲、穿越躲避障碍、加速前进、转弯等等节点。
飞行影院
以故事情节的转变来把控游客的情绪变化，可以类比电影，一个好的电影情节设计其实也是不断的给观众带来情绪上的转变，这点在很多好莱坞大片中我们都可以体会到，情节小高潮的设计牵动观众的情绪，这样的点密集度越高，情节越紧凑，反转的越多，观众情绪牵动的更明显。夯长的情绪铺垫或者过于平铺直叙会让观众陷入睡眠状态，因此，无论是项目设计还是好的电影故事都需要情绪曲线的设计。如果把这种有意操控游客心里状态的设计手法放在乐园的整体设计规划中来，也是一种不错的手法。
我们就拿迪士尼乐园来举例，通常一个乐园中会有室内娱乐项目，室外机械项目以及小的表演，每一个项目的设置都是为了带给游客不同的体验。大的明星级项目是情绪曲线中的高潮点，小的项目设计是曲线中的低点，最后的巡游与烟花将情绪推向高潮，成为一个圆满的迪士尼之旅的大结局。
由于迪士尼乐园的成功，大部分乐园都会参考他的动线设计与项目布置。下边具体分析一下：
香港迪士尼
关于门户形象：
门户形象是主题乐园情绪曲线设计的开端，一个醒目而充满设计感的门户形象可以在旅程的开始带来良好的第一印象，第一印象有多重要我就不赘述了。游客充满期待的旅程需要一个美丽的开始，这一切都从门户形象的感官体验开始。因此，为乐园设计一个印象深刻的门户打卡形象十分重要，来此，必先合影留念一番。
环球影城大门
关于视觉中心：
每个迪士尼都有一个城堡，在园区的空间核心位置，城堡不但是迪士尼的精神堡垒，更在空间上和视觉上起到重要的引导作用。
从迪士尼大街往前看，城堡在视觉中心的远处，这可以激发人们继续向前探索的欲望，而真正走入乐园，人们穿过环形的动线又可以时刻以城堡为标的，了解自己的位置。完全没有迷路的风险。
环球影城哈利波特区
除了迪士尼环球影城也做了类似的设计，哈利波特大街的远端是一条高耸于楼上的喷火巨龙，引导着游客的好奇心。
这种远端视觉中心的设计，就像我们看一个电影想要知道最后的结局一样，牵动着游客的心情向前，又像航海中的明灯，让游客有了前进的动力和方向。
关于动线设计：
之前看过一篇文章有分析乐园的动线设计的，文章中提到了三种主流设计并举了相关的案例，主轴式、循环式及循环通道式。
主轴式
芝麻街主轴式设计游客需要走回头路
循环式
迪士尼的环形循环路线设计
循环通道式
华纳兄弟的循环通道事实上也可以形成内部环路
虽然这几种形式在主题公园中都有使用，但是如果不是受制于地块，最好的方式自然是循环式，事实证明，循环式也是应用最为广泛的一种方式。
我们可以看到，主轴式存在游客到达游客中心后，游览全境后撤出方向在远端，如果游客想要回到集散中心方向提车需要原路返回，而循环通道式同样存在需要反复走回头路的问题，这在游线设计中都是大忌。没有人愿意走回头路，这会带来时间的消耗及体验感的乏味，人们总是更愿意为新的吸引物付出继续行进的代价，回头路则打乱了这种整体情绪的连贯性，心里感受会很差。我们希望每一个项目像一个个小的惊喜布置在循环的道路上，保证整体情绪的完整性。
关于IP集群：
IP是主题公园的灵魂，如果从迪士尼来讲，他的公园更像一个IP集群的展示，大的IP支撑更大的项目设计，小的IP承载小的惊喜，在情感曲线上，这些IP集群起到了画龙点睛的作用，有些文章会说IP可有可无，如果是一般的游乐园，这么说无可厚非，但是就主题公园来讲，丰富的IP集群及项目应用则十分重要。
我们可以通过设计包装让一个主题公园在视觉上产生美感，但是人们都喜欢看美的事物或者美女，但是真正产生情感联系的却是我们已经与之产生情感联结的事物。就像我们会更爱自己的妈妈、老婆、朋友，即使他们没那么完美，但是因为我们与之培养了感情，因此在见到他们的时候就会产生莫名的喜欢与情感波动。比如我们看了哈利波特喜欢了里面的主角、我们看了阿凡达喜欢了娜美人，这种喜欢是从没有走入园区就产生了，而来到主题公园看到同样的场景与人物就会触发心里的喜欢，从而产生消费。但是再美的美女站在我们面前，如果之前没有培养过情感，我们也可能认为她并没有那个蓝色皮肤的娜美人更让人觉得亲切，如果把赌注押在一见钟情上，那为之买单的可能性就会大大降低。
因此，以主题IP包装乐园并不只是让整个园区更富有美感那么简单，国内很多乐园比如恒大系、万达系、华侨城系都是存在IP严重不足的问题，即使他们都请了最顶级的设计师设计乐园的包装，这种只空于外壳的美依然无法撼动人心，而且美这个东西本身每个人的感受就不同，能通过“美”来带来多少的情绪上的鼓励更是因人而异，自然触动游客消费的可能也是比较低。
环球影城不同分区布置图
关于主题分区：
即使是如迪士尼一般拥有极多IP的乐园，依然会注意差异性的表现。假设一个一千米的行进路径，我们会经历不同的区域，那么这些区域间的差异化设计就十分重要。人眼十分的容易审美疲劳，再美的景色一以贯之也会让人觉得乏味，这在情绪上就不会引起波动，像一条笔直的情绪线，哪里会有记忆点呢？因此，不同分区不但要考虑整体的和谐，更重要的是差异化的表现。比如先经过原始森林般的体验，又来到魔幻世界再穿越星际未来的分区，来到五彩斑斓的的童话世界，迪士尼会为每个分区定一个主的基调，每个分区会有一到两个大IP支撑的项目设计，其他小的项目设计以与之类似的IP贯穿之，分区与分区之间展现明显的差异特色，让游客的情绪跌宕起伏。仿佛演奏一曲悠扬的乐章。
关于分区主题的设计不只是可以应用到主题乐园中，在常规的景区中也是适用的，很多传统景区走到瓶颈，很大程度是因为整个景区的分区只是从空间上考虑，并没有从项目设计和分区展现的视觉差异做文章，致使人们很快感受到视觉疲劳，觉得前方莫不过于此，也就失去了继续探求的欲望。一旦游客的情绪曲线趋于平静，就会回归理智，那么就会失去原始的驱动力。
关于道路设计：
我们发现，城市道路以网状直线为宜，以达到快速通行的作用，人们不会在城市道路上特意设计吸引人们注意的任何标识物，以防止引起司机的情绪改变，不能保持理智平和的心情开车。而景区公园或者主题公园的道路则常常以曲线为主，即使曲线会增加游客的游览时间，仍然如此。这便是道路设计的艺术，在传统的景观道路设计中我们称之为“曲径通幽”，让游客有继续探寻的欲望，而在主题公园中这种曲线道路的设计增加了游客游览的趣味性，每个转点或者道路两旁的娱乐项目设计更强化了这种探寻中的趣味感受，加强了情绪曲线的波动性。
关于标识牌设计：
明确有效的标识牌设计可以为游客探寻中明确方向，让游客在行进中自由选择喜欢的目标地，与大环形交通的组合可以更加完善行进体验，而不会使游客迷路，迷路并不是一个好的体验，迷路不但会带来走冤枉路的问题，更会增加烦躁心里，一旦游客在景区内摸不清道路方向，这种焦躁情绪就会打乱我们原有的情绪曲线设计，使游客陷入焦虑情绪中不能自拔。
迪士尼烟花表演带来完美ending
关于项目布置：
刚才我们已经提到，我们会根据分区、游线设计不同的项目点，这些项目的间距布置也十分重要。过于密集会使游客情绪转变过快而不能起到跌宕起伏的情绪线设计的作用，距离过远会让游客长时间陷入无趣的状态，让我们好不容易调动起来的游客情绪陷入僵局。因此3-5分钟的间隔点是比较可取的，每隔3-5分钟都要有一个小的刺激点项目，而每隔10-15分钟需要有一个大的刺激点项目，具体的距离把控还要考虑场地的大小，总的原则是把控游客的心里节奏，夯长的道路交通会让游客的情绪抽离，此时即需要快速交通接驳，比如小火车、电瓶车等，交通工具的多样性转变同样会给游客带来不同的心里感受。
也许有的人会说，那么爬诸如泰山之类，整条路那么长如何调动游客情绪的变化呢？我们会发现，在诸如登山类的景区中，除了设置缆车让游客快速到达目的地外，登山路上也会每隔一段时间设置停留空间，这种停留空间的设计不只是休息补充能量而已，也许传统的景区确实只有这些功能，但是这正是需要改进的地方。毕竟真的愿意苦哈哈一路为山顶的人也不是全部，那么在停留空间增加更多的娱乐项目，在道路交通上设计更多的花样也是防止一般的游客产生审美疲劳的方式，简单讲就是前方目的地有再美的风景，一路上的小而美的风景也同样重要。
除了项目与项目之间距离的把控，还有项目本身功能的设置。我们去迪士尼会发现，大项目都是以排队区-预演区-娱乐区-出口商店这种逻辑设计的，这种情绪的变化思路即在排队区是稍显无聊，预演区充分了解项目故事背景而使情绪渐入佳境，娱乐区将游客情绪带入高潮，在情绪仍在高潮时人们是很容易冲动消费的，因此同主题出口商店会与娱乐区紧密相连，这样游客在情绪高涨的状态下就容易买上几个同款手办，促进二次消费。这种项目设计的空间逻辑几乎在所有的主题公园中都是如此应用，但是传统景区仍然会有不按此法，把商业集中到独立的区域的做法，如果不能在有效调动游客情绪的同时间产生消费，当回归理性后游客的购买欲望就会下降，从而影响销售。
关于二消产品：
二消产品的销售除了以上我说的在游客情绪高涨时让其及时消费，产品本身的设计也十分重要。一个变形金刚主题的黑暗乘骑项目结束后，出口商店卖的二消应该是与之主题更为匹配的产品，出口商店的装修设计也应该延续变形金刚主题，使游客不要太快抽离主题故事的情绪营造，如果在变形金刚娱乐项目的出口商店中出现太多的与之不相关的二消产品，会让游客的情绪快速恢复理智，从而影响消费。另外，作为IP的灵魂构建，更是二消产品设计的灵魂所在。想靠一个陌生的IP故事在3-5五分钟的时间内让游客对故事中的任何角色产生情感共鸣都是不大可能的。培养情感联结的过程在游客来到主题公园之前就应该完成，比如一个游客已经看了变形金刚系列电影，已经喜欢里面的角色并且有自己特定喜欢的某一个角色，再经历娱乐区全方位的感官刺激，游客对角色的喜爱全部勾勒出来，此时触发冲动消费的概率才更大。
迪士尼的二消可以卖到收入的六成，可不是只是二消产品设计的有多优秀，制作的有多精良，我们都知道他的成本有多少，我们之所以愿意为之付出溢价消费的根本原因是对IP角色的喜爱。如果一个景区或主题公园所有的IP都是低价值低粉丝喜爱度的，即使同样的制作工艺的二消产品，游客仍然会觉得他卖的贵，不值这个钱。但我们不会觉得迪士尼的冰雪奇缘的水晶杯卖一百多会很贵，因为雪公主在杯子上，她在我们心中是无价的。只需要付出比一般的杯子贵一点的价格就可以买到如此独特的杯子，都觉得值得。
关于营销：
营销除了可以扩大主题公园的影响力，也是让主题公园的IP群更为深入人心的方式，长隆集团每年会拿出相当一部分的收入投入营销活动，这大大提高了长隆乐园的入园率。人们的从众心理主导着对品牌化的价值认知，一旦一个乐园形成独特的品牌魅力，那么去这个乐园、买这里的纪念品就变成了一件值得炫耀的事情。我们不会去炫耀去家附近的街边公园游玩，更愿意分享去长隆、迪士尼、环球影城这些知名乐园，因为他们通过营销让人们认为去这里是一件多么充满乐趣的旅程，而游客都喜欢分享自己的快乐。特别是中国短视频崛起的这个年代，景区频繁的品牌强化营销带动每一个游客转变身份，成为为主题公园打call的传播媒介，如此联动循环便可以使景区的知名度不断提升。
关于开放式乐园：
最近有一种开放式乐园的说法，我更愿意把他说成是功能复合型商业，把娱乐项目分散布置在商业中，从商业的角度讲，娱乐项目确实可以起到提振游客情绪的作用，但是从主题公园的角度讲，这种开放往往因人而异。如果我们的乐园定位为诸如迪士尼环球影城一般，那么门票的价值不只是增加收入，而是限制流量，这样的乐园最大的问题不是开放而是要来的人过多，需要提高进入门槛。在以高端游客为基调的主题乐园中，门票的设置仍然是十分重要的，而且正如我往期预测主题公园将会趋于游戏互动性方向发展，以后的门票将会复合更多的功能，如迪士尼的手环一样，在园区内设计另外一个完美世界。
当然，对于传统景区开放模式是可取的，因为主题公园毕竟以娱乐项目密集为主，而很多传统景区本身的承载量实际十分大，吸引力又很难达到迪士尼这样密集动力，取消门票以获得更多的入园量是可以提振消费的一种方式。
所以，根据不同景区的特质设计不同的消费方式才是理智的选择。没有哪一种方式是可以通用所有景区的，这跟景区的定位、客群的定位、消费的定位等因素都有关系，不同情况不同分析，完全追求一票制或开放式都是无意义的。
总结：
无论是电影设计、游戏的设计、娱乐项目设计、景区设计还是主题公园设计，从游客心里层面出发是提高景区认知度、消费观念的很好的方式，空间、游线、项目设计等因素都应考虑游客心里体验的底层逻辑。因此，有人也说过，一个好的设计师要首先是一个好的心理学专家。
把握游客心里节奏，为游客设计一条跌宕起伏的心路历程，才是我们每一个设计师应该深层挖掘的知识点，掌握了游客心里，把每一个细节设计到极致，游客便逃不出你的五指山～
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