路朔良 完美融合紫砂艺术

中国紫砂壶大师、江苏省工艺美术大师 路朔良

路朔良，字逸云、号北辰，1949年7月出生于江苏宜兴。无锡“云溪精舍” 紫砂陶坊创始人，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师。从上世纪80年代初，投身于紫砂陶艺的制作与研究，先后将我国历史上青铜器时代的纹饰工艺成功地移植到紫砂陶器上，让失传270多年的高超工艺得以复活。其紫砂艺术作品典雅、高贵、既有皇家宫廷艺术气质，雍华富丽；又有明清两代诗魂文骨，简约大气；作品多次荣获全国工艺美术作品评比金奖。

紫砂艺术作品先后被中南海紫光阁、中国国家博物馆、北京故宫博物院、中国美术馆、南京博物院、西安法门寺博物馆、台湾历史博物馆、台湾星云大师等众多博物馆、文化单位及名人名家收藏，成为当代中国一代制壶名家。

钟型壶江南山水（获2012年江苏省艺博怀金奖）

紫砂壶里定乾坤 浑厚古朴中国魂

访中国紫砂壶名家、江苏省工艺美术大师路朔良

文/康巴汉子

紫砂壶，一种蕴含浓郁中国传统文化的艺术。从古到今，惊才绝艳的制壶大师辈出，从他们手中，诞生了一个又一个名扬中外的绝世精品。仿佛把中国几千年的文化都沉淀到一把小壶中，渗透到紫砂泥土里。让中国紫砂文化艺术在世界艺术之林独树一帜，成为中国传统文化的重要符号，成为人类艺术的瑰宝。

紫砂双龙瓶（台湾星云大师收藏）

无锡，一个温情如水的城市。古老与现代让这座城市愈发显得古朴典雅，清秀妩媚。当我走进这座山明水秀，人杰地灵的历史文化名城时，一种浓郁的江南精致文化风情扑面而来，仿佛吹过的风都夹带着江南风情特有的气息。

紫砂壶，起于宋代，盛于明清。后经历朝历代的更替发展，紫砂技艺与中国传统的诗词歌赋、书法绘画完美结合，从而形成紫砂壶千姿百态的造型艺术及特殊的文化属性，成为中国传统文化一载体。无锡“云溪精舍”紫砂陶坊创始人，制壶名家路朔良先生便是传承这一载体的优秀代表人物之一。

朱泥浅浮雕小琴壶

路朔良继清康熙制壶大家陈鸣远之后，一位将青铜器纹饰工艺完美移植到紫砂陶器上的当代制壶高手。他的作品典雅、高贵、既有皇家宫廷艺术气质，雍华富丽;又有明清两代诗魂文骨，简约大气；他将书画、雕塑等表现手段运用在紫砂陶器表面，以雕刻、堆塑、贴塑、泥绘、镂空等技艺来创作紫砂陶器，丰富了陶刻和陶塑的艺术语言，大大提高了紫砂艺术的品位和艺术价值。其作品先后被中南海紫光阁、国家博物馆、北京故宫博物院、中国美术馆、南京博物院、西安法门寺博物馆、台湾历史博物馆、台湾星云大师等众多博物馆、文化单位及名人名家收藏，成为当代中国一代制壶名家。

双头吉祥提梁壶（2002年全国工艺美术大师展金奖、台湾历史博物馆收藏）

路朔良，书香门第之家，生于宜兴，长于无锡。江南深厚的文化积淀和悠久的人文环境，让路朔良从小就浸润在中国优秀传统文化中成长起来。

上世纪五十年代，宜兴壶艺大家顾景舟送给路朔良父亲一把紫砂壶，这对喜爱紫砂艺术的路朔良来说是如获珍宝。他感叹这个使用功能如此简单的紫砂器物，既有中国传统文化之精神，又传承并凝聚着民族艺术的独特性。他从欣喜到爱不释手，从爱不释手到沉醉痴迷。

八十年代初，改革开放，百业盛兴。路朔良长期积聚的艺术才华和紫砂情结，终于迎来了可施展抱负的大好时光。他辞去稳定的工作，创办了自己“云溪精舍”紫砂陶坊。他要把紫砂陶艺当作一生的追求，他要在紫砂陶坊里去实现自己的人生梦想。

浑四方镂空龙纹壶

紫砂艺术，入门容易做精难。当命运把他与紫砂紧紧连在一起后，不知是紫砂艺术成就了他，还是他成就了紫砂艺术。无数次失败，又无数次重来；在汗水中重复，在泪水中坚守；他以坚韧的毅力，执著的精神在紫砂艺术道路上艰辛地探索跋涉着。

路朔良秉承制壶大家陈鸣远“朴雅精巧”的艺术思想，拓展“塑镂兼长”的装饰技巧。借鉴古人名家成功经验，启发自己创作灵感，感受造化与滋养，提高素养与品位。当对紫砂传统技能和规律娴熟在胸时，他将青铜器上的纹饰成功的移植于紫砂陶器上，将包容与浓缩融于一器。把失传270多年的青铜器纹饰移植于紫砂陶器上的高超技艺复活，并临摹和创作出上百件紫砂艺术精品，形成了精工致微的仿青铜器紫砂艺术。他的作品浑厚古朴、自成一体，变化丰富、美轮美奂，令人耳目一新。

特大朱泥玉莲瓣壶

路朔良并不满足现有成就，他是一位艺术至上，追求完美之人。他认为：传统是紫砂的根脉，创新才是紫砂的生命。他要让作品高贵典雅、雍华富丽，既要充满明清诗魂文骨的大气，又要浑厚古朴、立意简约的遗风。

他创作的“双流吉祥提梁壶”，构思奇妙，大度稳重，既显传统美学平衡和中庸的审美观，又形成苍穹无限的虚空美；传统吉祥图案“五福”“富贵”纹饰壶身，其工艺独特，细腻动人，堪称玲珑完美。其作品在2002年第四届中国工艺美术大师精品博览会上荣获金奖，2004年又被台湾历史博物馆收藏。

兰亭集仙壶（中国国家博物馆收藏）

路朔良先生以虔诚的心态，创作每一件紫砂作品，他塑造的一尊大慈大悲、普渡众生的观世音菩萨像，形态端庄宁静，面容庄严慈祥，倍受众多藏家、专家与学者的好评，其作品获2004年江苏省首届“大阿福奖”金奖。

他创作的朱泥蟠垆壶，造型三足鼎立，气度雍容华贵，线条流畅贯通，比例优美协调，圆球壶钮镂空成龙纹，壶身纹带“九龙戏珠”。作品选用紫砂朱泥制作，难度极高，无论形、神、色、品，都显出与众不同的皇家宫廷气派。该壶一经问世，好评如潮，随即便被北京故宫博物院收藏。

五彩玻九件夸堆彩山水小圆琴壶

路朔良集青铜、彩陶、石雕、木雕、砖雕、书法、绘画等艺术于创作之中。在他的作品里，让人看到了商周秦汉、唐宋明清等历史时代的背影。路朔良借古开今，融众家之长。他的作品总以高雅古朴的形象，给人以视觉美感与心灵愉悦。

朱泥蟠炉壶（北京故宫博物院收藏）

他创作出双龙耳盘口瓶、兰亭集贤壶、琴壶、唐韵合欢壶、铜镜壶、汉扁壶、八卦太极壶、青铜纹四足香薰、青铜纹三足圆鼎等一批造型优美，古韵浓郁，装饰生动细腻且又富贵华丽，充满艺术感染力的紫砂精品力作。作品一经问世，分别被北京故宫博物院、国家博物馆、中国美术馆、中国民族艺术珍宝馆、南京博物院、西安法门寺博物馆、台湾历史博物馆等争相收藏。

路朔良先生把紫砂艺术与中国传统文化完美融合，使紫砂壶文化内涵达到一个新的高度，且多项陶艺紫砂工艺获国家专利，开拓出只属于他路朔良自己“路氏风格”的紫砂艺术。

酒仙钟型壶

联合国教科文组织中国民间艺术家评委张道一教授评价说:“路朔良一方面吸收了商周青铜器造型和纹饰的特点，一方面在壶体上进行山水和人物的浅浮雕，对紫砂茗壶开创了一个新局面……”

南京博物院研究员、著名学者宋伯胤说：“路朔良除了仿铜器物上古意盎然的纹饰外，还采用铜器上的蝉翼纹、带状纹作装饰的纹样，这在紫砂陶史上是少见的美化器物的手法。路朔良将铜器和紫砂陶器结合在一起，既有铜器的内外之美，又不失紫砂陶的赏玩、实用价值，把紫砂艺术带到了另一种境界。”

黄金段泥堆彩山水思源井栏壶

38年的痴迷探索，38年的艺术拼搏，路朔良在紫砂艺术道路上怀着一颗恭敬和虔诚之心，他在感悟一种历史的博动，传递着一种文化精神和艺术思想，在继承和创新中创造出一批具有时代审美特征的紫砂艺术精品。

朱泥唐韵合欢壶

北京电视台专题报道路朔良的文化访谈，无锡电视台、中央电视台先后专题介绍了他的紫砂艺术；中央电视台《鉴宝》栏目展示了他的紫砂作品“三足圆鼎”；《人民日报》海外版刊登了他“天鸡凤尾尊”等紫砂作品；丰硕的艺术成就，让他本人在2004年被破格提升为高级工艺美术师，2012年又被授予江苏省工艺美术大师称号。近几年，捷报再传，北京荣宝斋为他举办了专场紫砂壶精品展；巴黎卢浮宫艺术展又特邀他的紫砂作品参加艺术展，让中国传统紫砂艺术走进世界艺术之林。

文化精神是一个国家与民族的精神支柱和灵魂，中国文化经历了几千年的积淀，有它独立于世界之林的民族品格和艺术精神。紫砂艺术是一种源于生活，高于生活的艺术创作形式。做壶不仅仅是一种技艺的传承，同时也代表着一种文化的传承。

五彩玻九件夸堆彩山水玉垆壶

无锡，这座历史文化名城，承载着制壶名家路朔良先生一生的梦。这对于他，即是生活，更是热爱。与其说他是在做壶，不如说是在传承一门手艺，一种文化精神，一种精神信仰。

中国因紫砂壶艺术而骄傲，无锡也因制壶名家路朔良而自豪。

紫砂壶大师路朔良（左）和台湾星云大师合影

北京荣宝斋——2017路朔良大师紫砂壶精品展