《银翼杀手2049》这样的“珍馐”，注定不属于大众？
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撰文|林平平
编辑|肥水母
看完《银翼杀手2049》，没事翻了翻豆瓣，一条评论亮了：
(原谅这枚拙劣的马赛克)
丹尼斯·维伦纽瓦是这部10月27日上映的电影《银翼杀手2049》的导演，《边境杀手》和去年上映的《降临》都是他的作品。他擅长导演犯罪、悬疑、剧情、科幻一类的电影，有影迷说看他的电影前半部分都是“睡点”，他的作品确实也都是这个调性。
他的电影，尤其有一部印象很深的是《焦土之城》，讲述战争给一个家庭带来的痛苦，结尾更是带着一丝难再回首的伦理色彩。虽然也有“睡点”，豆瓣评分8.0的一部电影，还是非常值得一看。
这部《银翼杀手2049》在北美上映后，有影迷奉他为神，“维神”、“瓦神”都有称呼。
网上就流传着一张图：
昆汀、诺兰、库布里克、斯皮尔伯格、卡梅隆，大卫·芬奇，科波拉“拜倒”在“维神”脚下
小编个人也很喜欢这名导演。可以说，丹尼斯·维伦纽瓦的电影像是一锅尚不知会被蒸煮的螃蟹，等到揭开锅盖那一刻，锅里或惊悚、或科幻、或犯罪的大螃蟹就是能被他的慢条斯理烹饪到恰到火候。
无论是对于电影语言的把握，还是叙事视角、节奏、细节、张力等“讲故事“的叙事能力，他都有着惊人的把握， 而且他的电影几乎都带有他独特的个人风格色彩。
他的电影在戛纳、柏林、奥斯卡和各类影视圈等有头有脸的奖项都有过提名，可以说一部比一部有更新的进步。
这部《银翼杀手2049》真有前面豆瓣短评哪位说的那么好看？
说说画面。在这部电影上映前看预告片，画风与前作《银翼杀手》一脉相承：赛博朋克风十足的街道、霓虹炫彩的城市、色彩鲜明极富美感的画面，营造出的气氛仿佛一首忧郁的后现代诗，又美丽又绝望。
在这部电影上映当日，“维神“在导演特辑里强调：《银翼杀手2049》是部独立的电影，只不过音效画面设计借鉴接近前作。
看完电影真是让人感叹，摄影师罗杰·狄金斯真是适合拍此类科幻电影，画面美到每一帧都能截图做壁纸。此外，的确在《银翼杀手2049》里能看到对于很多前作《银翼杀手》的致敬。
影片刚开始的眼睛瞳孔特写，前作《银翼杀手》也有相似的电影开场。
《银翼杀手2049》眼睛特写
前作《银翼杀手》眼睛特写
K行走在橙色的沙漠地带，致敬了前作中电影刚开始检测复制人时，复制人说的话这一桥段。
《银翼杀手2049》里的橘色沙漠
前作《银翼杀手》开场时复制人所言
豆瓣短评有人说主演高斯林还没从上一部电影（《爱乐之城》）中走出来，看到电影还要上去弹一弹。
《爱乐之城》中高斯林的钢琴演奏片段
这也是一个对前作致敬的桥段。
在前作中德克被瑞秋的钢琴声唤醒打动，复制人瑞秋说：我记得之前上过钢琴课，但不记得是我还是泰瑞的侄女（她的复制母体）。德克肯定她：你弹得很棒。
前作中德克和瑞秋坐在钢琴前深情对视
还有影片一如前作乌漆麻黑的色彩，要么是雾气冲天，要么就是霓虹光彩的赛博朋克风。
除了电影中很多处对前作的致敬，电影科幻未来感十足的世界观也是主要的看头。《银翼杀手》和《银翼杀手2049》依托改编自一位叫做Philip K. Dick的科幻小说家，在1968年写的叫做《机器人会梦见电子羊吗》的小说。
《银翼杀手》原著小说故事背景发生在核战后，放射物质让地球上的动物几乎绝迹，尘雾、雨水交映着未来世界的霓虹光彩，影迷称《银翼杀手》为“赛博朋克”的巅峰之作。
“赛博朋克“标签化就是“基因工程化”、“虚拟现实”、“反乌托邦”，可以理解为是“反科技控制人（或生化人）的无政府主义”，先前的《黑客帝国》三部曲、动画《攻壳机动队》等都是带有赛博朋克风的科幻作品。
电影《黑客帝国》中主角尼奥怀疑世界是假的、是被控制的
不同于普通的好莱坞科幻大片一样通过大场景、大特效来推动故事情节，前作《银翼杀手》导演雷德利·斯科特十分注重影片的细节展现，小到电影中的车牌、警示标志、路边的杂志摊都有着极具科技感的未来世界的痕迹，不经意就会将观众带入电影所营造的情境里。
《银翼杀手》讲故事很大程度上依赖演员表演，即使是在剧情进行过程中，特效和打斗场面在编排上也显得非常克制，以至于称得上抒情。可能正因此，导演雷德利·斯科特的许多想法不被片方理解与接受。这是本片的优秀之处，也是争议所在。
在这部《2049》上映之前，其实官方放出了三部短片，分别是《2022黑暗浩劫》，《2036复制人黎明》，《2048无处可逃》，补充说明了《银翼杀手》到《银翼杀手2049》这段时间的故事。
电影《银翼杀手》承接着原著的宏大世界观，这部《银翼杀手2049》是依靠导演和编剧的理解而拍出自主续集。
在看这部《银翼杀手2049》前，原本世界观和电影语境就是需要前期做功课，而一般如果不是科幻粉，要做的功课量很大，除了必要的前作《银翼杀手》，还要补原著小说《机器人会梦见电子羊吗》，加上三个补充故事短片，想了解的详细一点需要去官网做整个世界观和故事语境的梳理，更不要说为了了解细节和一些致敬部分还得去翻影评。
所以，想看懂《银翼杀手2049》，不是买了票去电影院等待前翻翻豆瓣影评就能看懂电影那么简单。
此外，电影时长2小时43分，这给部分习惯逛街喝奶茶咖啡还要去吃顿大火锅的观众带来生理上的负担。何况前面说了，无论是电影本身和导演风格来讲，这部电影节奏缓慢，甚至很多情节部分都有留白。
正所谓甲之蜜糖，“在接下来的近三小时里犹如神游太虚”：
对乙就是“砒霜”：
影迷还提到另外一个“砒霜”，就是电影的配乐。与《敦刻尔克》问题相同，电影的配乐也是硬伤。配乐声音巨大，在后面部分打斗环节电影原声、音效音响混杂在一起，十分影响观感。
此外，好像国内影迷都很追捧3D制式，这部电影3D版本并没有太多立体层次感的影响，而且会让观者忽略一些2D制式更容易看到的影像。电影摄影师罗杰·迪金斯也说，他比较推荐2D看这部电影。
如果没有在意电影上映之前导演特辑里推荐看2D的“亲情提示”，和那场影迷和影院之间追加2D秘钥之争，也许买票时就买了3D。当然，real影迷当然是Blu-ray，电影蓝光碟已发售（某宝就能买到
。）
目前为止，《银翼杀手2049》票房不敞亮，截止发稿累计票房才超过7千万。电影成本1.5亿美元，本身也有着高水平的艺术品质，电影上映前，丹尼斯·维伦纽瓦就说，电影拍完后制片人对他说，他们拍完了“史上最贵的艺术电影”。
科幻悬疑片密集的2017，《银翼杀手2049》因为过于硬核的电影元素，并没有乘上这股“科幻悬疑风”拿到好的票房成绩。
毕竟这种固执地要在这样一个在现在看来还比较前沿而陌生的科幻题材的电影中，加入大量文学化成分，甚至哲学化的成分，在票房上的问题是可想而知了。
主创应该早已预见到这个情况，原本电影IP价值并不高，何况续作过了这么多年才拍，仅是小众粉丝奉为经典之作，电影中难解的艺术成分和陌生的科幻语境，观者需要全程带着脑子看电影，票房不高应该才是预期内的。
毕竟不是所有电影拍出来都是用来赚钱的，也并不是艺术电影就要尘封箱底，雷德利·斯科特请维伦纽瓦来导演这部电影时，他相当抗拒，和很多粉丝一样，他不愿去亵渎经典。
拍出好的、经典的电影应该走向市场，电影市场也需要这样的电影去培养和提神观众的审美层面。
观众习惯了吃着爆米花，在黑暗的电影院跟着情节接受电影原本输出的信息，需要动一点脑就说他“烧脑”，有时候试试“带着脑子“看电影，可能是另一番体验。
最后，用其导演本尊的照片镇一下稿，是不是又暖又温油？希望他能多“熬”出好作品。
题图均来自相关电影资料与网络截图。