陶瓷工笔艺术家：吴星明

吴星明老师作品

陶瓷绘画是艺术中的一朵奇花，数千年来，不断从其他艺术门类中吸取营养，充实壮大，广泛地融入到人们的生活中，深受人们的喜爱。由于陶瓷载体本身的细腻、明净、光洁、柔滑不粘水的特性，陶瓷工笔画在陶瓷绘画中又尤其得到蓬勃的发展，争奇斗艳，流派纷繁。

吴星明老师作品

奔流不息的昌江水养育了一代又一代有着绝妙技艺的陶瓷工匠,吴星明就是一位醉心于陶瓷工笔画的青年艺术家。吴星明,中共党员，1976年生于瓷都景德镇，毕业于景德镇陶瓷大学艺术设计本科，艺术学学士学位。黑龙江省陶瓷艺术大师，江西省原创工艺美术大师，江西省高级工艺美术师,江西省高级技师（国家一级），景德镇市高级陶瓷美术师。景德镇陶瓷大学继续教育学院客座教授、南昌理工学院艺术学院客座教授,唐山工业职业学院艺术设计系客座教授，中国工艺美术家学会会员，中国陶瓷工业协会会员、御瓷工匠、墨彩非物质文化传承人。自幼酷爱书画艺术，绘画功底扎实，风格清新，画面层次鲜明而意境深远，用色细腻丰富，擅长精工笔绘画。作品《迎客松》参加嘉德拍卖，广受收藏爱好者好评。

吴星明老师作品

工笔亦称“细笔”，工笔山水注重的是一些细节的东西，属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

吴星明老师作品

“艺术来源于生活，更高于生活，”钟情于山水的吴星明在自然中汲取营养，作品中表现出来的“形”绝非面对静止的自然景物一笔一画的描绘，而是通过陶瓷这一绘画载体通过写生、目识、心记、去粗取精、有取有舍、提炼加工等方法，既赋予自然景物以主观因素，又加以变化改造而达到似与不似、形神兼备的审美效果。努力在与大自然的直接对话中去真切地把握古人审美艺术的精华，探寻着中国画艺术新的语言、意境和规律。

吴星明老师作品

从战国到唐五代再至两宋，陶瓷工笔画高速发展。元后，文人画兴起，陶瓷工笔画受其影响，大规模融入写意元素。经过漫长的沉淀，陶瓷工笔画到清代走向成熟，不仅涉及广泛，绘画精细，而且青花、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等品种齐全。

吴星明老师作品

民国时期陶瓷工笔画出现了前所未有的提高，直至今日，陶瓷工笔画类型的作品仍然是市场上的宠儿。这些艺术品的价值取决于创作者本身的艺术修养和审美趋向。

吴星明老师作品

吴星明老师的作品清新隽永，以细致的线条、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，呈现出工整、工细与工丽的画风，具有强烈的绘画装饰性效果。山水画内涵丰富，呈现情与景，意与境相互交融，其图式形象生动，格调高雅，意境深邃，具有蓬勃的生命力和感染力，留给人们自由想象的空间，给人以一种浪漫的、寓意浓厚的艺术享受，而且寄寓了人们主观的精神情感。