【砚边谈艺】童中焘：骨气清刚 风神秀发

画家童中焘

他秉性正直、不染世俗。坚持以人品领画品，恪守儒学经义，致广大，尽精微。极高明而道中庸！是继近现代黄宾虹、李可染、陆俨少之后又一位风格鲜明的山水画大家。

骨气清刚 风神秀发

童中焘为顾坤伯教授的入室弟子，曾任陆俨少教授的助教。他的艺术在中国山水画的继承、开拓和创新上具有非比寻常的指导意义。同时学养高深，于传统文、史、哲、经及西方哲学、美学都有全面深广的涉猎。

经过孜孜不倦地探索，童中焘在山水画的创作上确立了自身风格高华、思辨缜密、豪迈俊朗而又恣肆纵横的阳刚画风。他的山水画有着强烈的人格化倾向，体现了画家鲜明的艺术个性，是其人生学养、视野宽度和思维深度的总体反映。他秉性正直、不染世俗。坚持以人品领画品，恪守儒学经义，致广大，尽精微。极高明而道中庸！是继近现代黄宾虹、李可染、陆俨少之后又一位风格鲜明的山水画大家。

《雁荡纪游》 83×52cm

放眼当今的画坛，童中焘先生的山水是显赫于名家之林的。其笔下的岳峙渊走，可以看作是自然的写照，是对现存的一种提示或强调，如果从创造处入眼，则不妨可以视为对华夏版图有着贡献性的意义。尤其令人瞩目的，似乎还是后者。从童家山水中寻找山外之山，境外之境，那就不仅仅只是赏心悦目了，伴随着访幽探胜的快感，常常会有许多画外的发现。我不知道这是不是就是书法家常说的“力透纸背”？

——《厚朴清刚昭心路—童中焘传》杜文和

《虎跑纪兴》138×56cm

中焘之画重而秀，我今以八字评之，曰：骨气清刚，风神秀发。得此八字，真是谈何容易。这是他数十年的苦功。骨气清刚者，盖亦由人之素质，故能笔意静净，脱尽尘滓，而格调独高，昔涪翁论文有云：盖世聪明，惊彩绝艳，离却静净二语，便随短长纵横习气。涪翁此语，昔人以之论画，余观当今画坛而益信也。至若风神秀发，更多师造化之功，其画面漾溢诗情，而又具浓厚之生活气息，读者的亲切之感，于是而生，综观中焘所作，传统笔墨功力深厚，又绝对不像古画，有风格而无程式化之弊，弥觉难能可贵。

——章祖安

《网师园图》73×41cm

童中焘的绘画艺术，其所进展，有着这样几种情况所使然。入于传统，不被传统所束缚。

一是单纯。什么是“单纯”？用一句话来说，画得不噜嗦。在画面上，可要可不要的笔墨就不要，中焘在实践中也特别注意虚实的运用。虚笔以运实境，余境倍增，在中焘的的画上常常可以见到。二是洗练，中焘的画，笔笔见笔。三是趣入于理，理外又生趣。中焘在理、于处理时是煞费心机的。学画的人，哪怕成了大画家，好书还是要多读。中焘由于家里有藏书，从小就对读书有广泛的兴趣。四是粗中细，细中粗。

——王伯敏

《富春江写生》 23.5×39cm

纵观画家众多美不胜收的画作，可以强烈地感到奇崛与豪隽共济的总体艺术风格。运笔劲健，挥洒自如。用墨则干湿浓淡，随意应变。造型、质量、力度、空间、韵律、俱自“厚积薄发”、以少胜多、取象不惑、以意命笔的笔墨中见出。构图则独辟蹊径、恣肆中含章法，颖异中见谨严。更有意境耐人追想。禀造化之秀，有无穷之趣，将中国文化精神那种人与自然相融合的境界特点，以奔放豪纵的形式加以显现。

作为一位卓有成就的浙派山水画家，童先生对中国山水画不乏独到见解。他认为山水画须笔墨、形式、意境三者皆有，不可或缺，其中“笔墨是最根本的手段”。他说得明白，“知识才知变”、“变发展常”，照搬前人的笔墨、形式，或者模仿前人的意境，都不是“灵变”。他的创作正是他艺术主张的实践。譬如画宁波报国寺景色的“云深松翛”，那古朴深邃逸迈的境界，也是通过似疏而实、似漫而紧的笔墨来完成的。近景一排松树，枯笔扫出，几近干擦，十分大胆而又恰到好处地交代了苍劲的形质和仿佛“翛然而往，翛然而来”的空灵神致。

——章利国