Sketches by Reich undWamser勒·柯布西耶就曾经说过：我喜欢画画而不是说话。即使随着现今科技发展的迅速和画图软件的普及，大多数室内设计的项目依旧是从白纸和笔的随意笔画而开始。通过快速的手绘，我们可以勾勒出项目的雏形并且评估项目，比如了解附近的地形或景观，同时可以迅速用这手法传递给客户或者是同事。在我看来，手绘并没有标准可言，它不一定需要精准，而是可能看似漫不经心的笔划所组成的；亦不需要像施工图上准确的标注或者精细度。所以尽管手绘不需要具备严格意义上的技术或者艺术性，重点是它们能够传递出有用的信息，可是还是需要一种媒介去让读者去更好理解所讨论的元素。人的比例在这些媒介中是最常见也是最易用的，从下图可见：
人的比例对于空间的重要性（REF：ARCHDAILY）Oscar Niemeyer,Museu Nacional de Brasilia, 2006 (REF：DIVESARE)随着人的比例改变，同样所绘制的对象在大小不变的情况下，亦会改变空间的比例。在加入人后，空间的活动，路线等等也会随即展示，为设计注入生命。奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）经过多年实践的经验，已经可以几笔就能绘画出能直接建成建筑的手绘图。借助着它们，无论是多复杂的视角、景观都能反映出它的建筑体积。人体比例可能对于初学者很难掌握，但是一旦将它们融合到草图当中，你会更好的理解到它们的比例和想表达的东西。
A multitude of Niemeyer’ssketches (REF：ARCHITIZER)另一位伟大设计师Renzo Piano则擅长使用几乎难以辨认的笔迹在它的草图中，他的大部份项目都是从富有表现力的切割中产生的。人的尺度作为测量他的设计最重要的一环，将草图和材料及含有结构元素的标签混合在一起，其中所加入的色彩亦在为草图增加了一些幽默感的情况下同时展示了一些技术性的角度。
Renzo Piano Pavilionat the Kimbell Art Museum (REF: Renzo Piano Building Workshop)有很多同学可能会有疑问，分不出来这些手绘到底有什么区别，那接下来我们来一起分析下并且根据他们的手绘可以做一些小练习。1、下面这个手绘使用了马克笔以及部份的颜色填充，构图重心是在中间部份，全部都是徒手画的。线条比较自由，永远不会完美笔直，有时甚至会有些弯曲，从而使整体构图具有“鱼眼镜头效果。
Sketching of Richard Chadwick, British architect & interior designer (REF: Pinterest)作者对于透视原理的了解非常深刻，但是他又打破透视的原则，你会在图中发现有几条地平线，对角线也有时跟消失点不相交。尽管是这样，他的手绘依然充满了情感和活力。大家在练习时可以用细线去画前面的部份，偏向于背景的地方可以去填充颜色，并且将材料的纹理，细节都处理出来。比如说地板上只有瓷砖的碎片，只运用有限的颜色去表达设计，既节省了马克笔又节省了时间。2、下面这幅使用了勾线笔、墨水，你会觉得他的作品有点像是插画一般，在家具的周边都小心的勾勒出它们的边框和轮廓，并且在着色的时候小心的避开了这些地方。
Sketching of Sergio Rodrigues, Brazilian Architect and Designer (REF: Pinterest)和上一幅手绘类似，同学们在练习这一幅的时候可以留意前景跟背景，前景中的对象线条比较粗壮且色彩丰富，而背景中的线条较浅。然后将平坦的颜色扫到地板上，需要做到的要点是强调手绘的对比度和图形感。3、这一幅手绘只采用了手写笔去绘制，可以发现这一种速写形式的手绘使用的时间是最短的。
Sketching of Albert Hadley, American decorator (REF: Pinterest)设计师Albert Hadley通常使用调色的绘图纸，以惊人的绘图速度而闻名。他在几秒钟内完成了草图，这证明了他的速度和准确性。看一下他的图纸都是十分利落和清楚的，这一种方式需要对空间所渲染出的氛围理解很透彻才能做到。大家在模仿他的画作时需要注意的事项也很简单，只用一支笔，限制自己在30秒内用最快、最清晰的方法将你想表达的东西呈现在纸上。4、这位加拿大女性设计师在温哥华的西海岸长大，很早就了解如何结合大自然的美学和建筑和谐的在一起。天然的材料，开放式空间和主要由沙、土、木质色调组成的造色。
Sketching of MichelleMorelan, Canadian woman-designer (REF: Pinterest)她的手绘有意思的地方在于，有些时候她会借助建模软件（比如SKETCHUP）先把空间构建出来，然后在出图的时候用SKETCHES形式，再上色。大家假如对透视掌握度还不是那么高的话可以尝试用这种方式，先用计算机出图，然后用这种大自然色调去上色，只需强调空间当中的一到两种材料。在看完这些设计师的草图后，我来告诉大家一些在手绘时最重要的地方：无论是依照着实物去临摹还是凭空画出来，首先该问自己的是：“它有什么特别之处？”。是搭配的恰到好处的调色，灯光在室内空间所呈现的效果，还是非常规的绘画技巧？首先先去尝试不同的绘画并且去练习，我们的目标不应该是复制这些设计师的风格，亦不是随意去模仿他们的技术。当然，好的设计也有可能是从模仿开始，但最后应该呈现出一种只属于你自己的风格，通过手绘表达出你的个性、思考、感受和分析。
