【画廊推荐】画家袁振西：自由的尺度 / 四六文摘

袁振西，1962年出生于陕西宝鸡，祖籍江苏睢宁。现居北京，自由画家，致力于学术前沿课题研究。作品曾被《美术》、《美术报》、《中国书画报》、《荣宝斋》、《艺术沙龙》、《美术天地》、《中国画家》、《收藏》、《收藏界》、《收藏与投资》、《艺术市场》、《中国画观察》等几十家专业媒体专题报道。近二十几幅作品发表于人民美术出版社《中国名家小品集·5》、《当代中国名家四条屏画选》，出版大型画集六部，著名美术理论家夏硕琦先生称其为“墨趣意象型”山水画画家。

现为

华夏文化艺术出版社顾问

北京大学、广西师范大学客座教授

江苏省国画院、陕西省美术馆特聘画家

《中国画家》、《神州风情》、

《美术家周刊报》编委学术主持

自由的尺度

——中国当代水墨探索专题

《雪山行》34x136cm 2020年

《雪山行》 | 局部

艺术是自由的，也是有尺度的。自由和尺度的关系可谓巧妙，看似矛盾却又相辅相成。自由是技法上的打破常规，是精神层面的无限遐想和大胆创新；尺度是技法上的适度呈现，是精神层面的有限界定和参照标准。自由是尺度的延展，尺度是自由的依托。此二者的关系贯穿于古今数千年的艺术发展历程中。

《观黄山云海》34x136cm 2020年

《观黄山云海》 | 局部

中国水墨艺术拥有悠久的历史和深厚的传统，形成了以文人画为代表的观念及制式，尤其是形成了以写意为主体特征的艺术语言，而这正是自由和章法的有机结合。流传至今的无数经典之作，不仅呈现着传统绘画的审美内核，更承载着历代文人修内质、怡性情的品格追求。这为当代画家提供了可资借鉴的丰富资源，但也在价值标准及图像样式等方面设置了需要研究和突破的课题。

《云在太行》34x136cm 2020年

《云在太行》 | 局部

肩负参与社会文化建构的使命，当代水墨画家们直面时代变迁和全球文化碰撞，辩证处理自由和尺度的有机关系，以新的人文情怀关注和表现现实题材，敏锐地表达自我对社会的体悟和思考，在艺术观念及表现手法等方面都大胆突破了传统经验的局限。他们对宣纸、笔墨等传统水墨材料的物态及内在张力呈现进行了大胆尝试，并主动关注西方现当代艺术理念及图式，在探索如何打破传统水墨程式限制、重新激活水墨艺术内在潜质方面做出了不懈探索，努力构建一片当代特质鲜明的精神栖息地。

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作品赏析