用这些方法写隶书，书法才能高古。这才是学习隶书的主要目的

人们普遍认为，隶书书法具有天真烂漫和高古气象，这不仅是它有久远的意思，更是隶书中所存在的笔法更为重要。而当代一些书家大书法创作中容易犯的错误就是把隶书写得十分漂亮、好看，就像是美术字一样，这样写却失去了隶书的天真、拙朴和高古之意，是当代书法不被推崇的。那么，如何才能把隶书写得有意思呢？下面结合一些书法展的获奖作品进行一点探讨。

用篆隶笔法，让隶书有高古雄浑之气

篆书和隶书都是属于历史久远的书体，有人说，篆隶一家，实际上就是说它们在书写时的笔法是统一的，虽然篆书衍生了隶书，而隶书又保留和继承了篆书的一些笔法，同时它也发展了自己的笔法。因此，人们在隶书创作中，往往把笔法看得十分重要，因为笔法是书法中的核心问题，只有把笔法在书法中表现到位了，高古与雄浑之气也就自然出现了。

人们在欣赏篆隶书法时，大都以线质作为一个判断条件，而线质的好坏则是由笔法产生的，例如古人所总结出的“屋漏痕”、“锥画沙”等，都是说明线质的基本要求，同时，对线质的要求也要“入木三分”、达到“力透纸背”的艺术效果，只有这样写出来的线条点画，才是最为可贵和重要的。但是，如果不按笔法从事，直接用毛笔在纸面上一滑而过，岂能符合线质要求呢？

篆隶相间，让隶书有质朴古拙之气

既然篆隶为一家，这是从笔法上所说的，但如果把篆书和隶书混合起来写，组成一个字的话，这不是不可能的，相反还会赢得人们尤其是书法评委的青睐。在许多书法展览上，有的作者时常用篆隶相间的方法创作出好的作品，使得隶书有了质朴和古古拙之气，这样的作品最能打动人。

“取法乎上”的意思是指学习书法要尽量往上靠近，李世民有“取法乎上，仅得其中”之说，就是说，虽然我们“乎上”学习，而得到的仅仅是“乎中”之能。篆隶本是一种高古书体，如果二者相间书写，也不会存在错误。从文中所附作品看，这些作者大都用了篆隶相间的办法，反而还会使作品更加古朴厚重。

墨色混用，让隶书更有天真烂漫之气

当代书法的一个重要表现形式就是很注重形式感，尤其是在墨色的使用上，尽可能地把干、湿、浓、淡、枯的关系表现出来，这不仅是作品画面感的需要，也是驾驭笔法能力的一种体现，古人对笔墨的描述很多，如孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”和论述，就指明书法用墨的重要性。

这些作品中，尽大可能地将笔墨在纸面上表现得淋漓尽致，使作品的画面感、形式感都有一个很强的表现力。用墨的方法不外乎就是“干、湿、浓、淡、枯”这五个字，这是当代书法的一个主要特征。有时候尽管用了湿的墨，但从湿墨之下，我们仍然可以看见用笔行走的轨迹，也可以感受到线条的饱满度和立体感，墨色的参与，使得书法作品的艺术性更为丰富。