吴门雅士的情与思——刘珏的《烟水微茫图》

自古，中国文人便有雅集的习惯喜欢聚在一起吟诗作对，挥洒翰墨丹青。兰亭修禊”“西园雅集”等都是历史上比较著名的文人聚会。在雅集中，书家、画家各抒己见，相互学习、揣摩学问，往往能创作出不流于俗的经典书画作品。在明代，吴门雅士之间也常常相聚交游、吟诗赋词、挥毫泼墨。现存于苏州博物馆的刘珏《烟水微茫图》(见下图)便是其在吴门文人雅士聚会时创作的作品。

刘珏的《烟水微茫图》作于成化二年(1466)夏至后的一天。当时，刘珏与徐有贞乘船拜访沈周，在相城(今安徽淮北)沈周家中作画、吟诗、题跋。此作纵138.9厘米、横44厘米，是刘珏晚年的成熟之作。画面构图上留“天”、下留“地”，以近景河岸为基，循循而上。隔岸中景有田地自左向右横出，田间小道依稀可见，田边杂芜丛生。对岸汀渚自右向左绵延入水，水流安静舒缓。高耸的主峰位于画幅中央，两侧山峰左右协侍，远山邈邈朦胧。画面主要由河岸、田地、远山三种物象组成，两两相对，彼此遥相呼应。以留白手法表现的江水呈“”形分隔画面，形成较为稳定的三段式构图。整幅作品虚实相宜、构境深邃、笔墨浑成，意境冲淡简远，颇具元人“河两岸”的遗韵。画家用粗厚的干笔皴擦画面，用焦墨擦染近处的土石及远景的沙汀，并在近岸施以浓重的苔点。岸上几株树木颇有元末明初倪瓒风范，显得萧瑟简淡；画幅的明暗用墨又似元代吴镇的浓厚豪放风格，水墨中具有苍翠秀润之气和雄迈之致。刘珏对自己的书画颇为珍惜，故而传世作品较为稀少，像《烟水微茫图》这样文人雅集时留下的作品显得尤为珍贵。

刘珏(1410—1472)，字廷美，号完庵，长洲(今江苏苏州)人。他为正统三年(1438)举人，官至山西按察佥事。他工唐律，对偶清丽时有“刘八句”之称。徐有贞曾有诗赞之曰：“刘郎书高画亦高，当代不独称诗豪。”画史评论其“书正”，行出赵孟頫，行草学李邕。绘画上，他学“元四家”，山水多学王蒙、吴镇，各尽其妙。明代张丑在《清河书画舫》中写道：“刘珏廷美以书画显天顺间。”“天顺”即英宗年号，刘珏时四十多岁，正值壮年，便已显名。但他本为淡泊名利之人，仅仅醉心于诗、文、书、画，五十出头便恳请致仕返乡，不问朝政。之后，他常与徐有贞、沈周等名士交游，过着悠游自在的“退休”生活。

沈周是吴门画派的创始人，世代隐居吴门，诗、书、画均曾受刘珏的影响，冠绝一时。刘珏为沈周前辈，年长其17岁，与沈周之父沈恒吉交情颇深。沈周视刘珏如叔伯，敬爱有加。成化八年，刘珏卧病在床，沈周作《有怀刘完庵》，诗中有“仙人不死药”“求之不可得”等句。不久后刘珏病逝，沈周更是含泪写下《哭刘完庵》诗中有“夜伤心变白头”等句。由此，足见沈周与刘珏感情之深厚。徐有贞与刘珏是至交，互为师友。徐有贞本为当朝内阁首辅，因政治变动获罪，大赦后回乡赋闲。刘珏创作出《烟水微茫图》的此次雅聚，看似是两名前辈(刘珏、徐有贞)看望后辈(沈周)之行，实际上是在野文人与隐逸之士的会晤。在这样的背景下，此作中一些细节之处似乎饱含着深意。三段式构图中的近岸、良田远山是作者的自我代，对个别物象的主观描绘便是三人的感情投射。画面虽然笔墨萧瑟且有流动感，但物象清晰，整体结构稳定厚重，饱含着各自内在的生命活力。图中具有显而易见的倪瓒、吴镇的笔墨技法，似乎是作者为在这些先贤隐士的笔下找到精神共鸣而所作的努力。更为明显的是画幅前方空无一人的亭舍。在通过文人雅集创作出的作品中，常见的还是聚会热闹之景、文士闲逸之态，而不是冷寂萧瑟的空亭。此作中出现的空舍，更多是一种避世的隐喻，抒发着刘珏与徐有贞对世事无常、宦海浮沉的感叹。由此可知，强调沈周的遁隐之情、刘珏与徐有贞的吏隐之愿，是《烟水微茫图》的创作主旨。

——摘自《中国书画报》