最美山水画，诗情画意的古典园林！

“高山流水，小桥人家”是历代人们所追逐的。

吟唱山水，便出现的山水诗；

描绘山水，便出现了山水画；

创造山水，便出现了中国古典园林。

中国人的心里似乎有一股很浓的山水情结。

山水有地上之山水，画里之山水，胸中之山水；山水作为文化符号，已经成为民族的文化基因，中国文人最大的寄托。

历代无数文人墨客基于人与自然的亲近愿望与需求，用丹青画笔，勾勒出一幅幅可以“神游”的平面画作，展现自然山水的意境，更折射出个人或曲折或直达的心境。

而历代达官贵人，不满足于“纸上观景”，为了更真切地感受自然气息，欣赏自然美景，便买田置地，挖湖堆山，栽树植竹，养花种草，使经过提炼加工的自然山水景观再现于立体的三维空间，中国古典园林的营造由此开始。

中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。

明清时期，私家造园之风兴盛，正是大批文人、画家参与造园，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园推进到写意山水园阶段。

设计嘉定南翔古漪园的李流芳，为当时的画家；苏州四大园林之一的狮子园，倪云林曾参与设计。一些造园名家如计成、文震亨等，其本身兼擅山水画的创作。苏州的网师园、环秀山庄、怡园等十数处园林，或是文人画家直接参与设计，或是园主就是文人画家。

中国山水画的神韵，从此常驻江南山水庭院之中。

山水画对园林的影响可谓历代逐渐加深，它把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色——诗情画意。

中国现代园林的发展朝着大地景观规划发展，更注重与自然的结合和传统文化的继承和发扬，倡导生态建园和文明建园，这也反映了中国古典园林的造园思想。