明 郑文林《春酣图》鉴赏

郑文林，生卒年不详，明代画家。号颠仙，闽侯（今属福建）人。工山水、人物，与汪肇、钟礼、张路等均为浙派后期名家。继蒋嵩之后，多用焦墨枯笔，点染粗豪，板重颓放，尤其是人物。《图绘宝鉴续纂》卷一以颠仙与袁尚统（字叔明，苏州人）并列一条目，谓两人“画人物俱野放”，并被吴派讥评为“狂邪”，其实颠仙所作有其独特风格。传世作品有《二仙图》轴、《女仙图》轴，现均藏中央美术学院；《群仙图》轴藏广州美术馆；《牧人瑞梦图》轴藏美国高居翰景元斋；《渔童吹笛图》轴、《柳荫人物图》轴均流入日本。从艺活动约在嘉靖间。

明 郑文林（旧传戴进） 春酣图

台北故宫博物院藏

1.构图独特。画家利用松树和蜿蜒的山径将画面由下而上切割为数个场景，然后将不同人物的活动放在其中，企图在立轴上展现丰富的叙事情节。巧合的是， 现代大师傅抱石在其〈丽人行〉、〈琵琶行〉、〈九老图〉等诸多作品中也采用了这一独特手法，或是受其影响。

2.线条独特。强烈跳跃抖动的线条是这幅画的另一特色。画人物的衣纹因行笔的顿挫，产生粗细不均和颤抖的现象，而画山石的线条，则是因不停地扭动呈现开叉或锐角的转折。云雾、山石、松柏、人物都抖动的线条而跳动，整个画面动感十足。而这一独特手法或为 现代大师陆俨少所效仿。

3.皴法独特。中国山水画皴法的主要种类有大斧劈皴、小斧劈皴、牛毛皴、米点皴、卷云皴、折带皴、长披麻皴、短披麻皴、雨点皴、点子皴、鬼面皴、马牙皴、荷叶皴和解索皴等，但此幅作品的皴法非以上种类，也未见前人归纳总结，可谓独创。

局部赏析

春酣图由谁创作？

据台北故宫博物院网站结论：

这幅〈春酣图〉作者旧传为戴进， 但是无论画面的构图、叙事手法及用笔，都与十六世纪浙派画家郑文林的作品〈渔童吹笛图〉（日本私人收藏）相近，因此应当出自他的手笔。广州美术馆收藏的郑文林〈群仙图〉较之前者更接近〈春酣图〉的风格。