她的标语风靡全球，是Supreme商标的灵感来源！
芭芭拉·克鲁格《Tears》, 2012年
芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）是美国著名的摄影艺术家，她通过自己独特的作品风格，去展现女性身份、地位以及不平等关系等主题。
Supreme是以滑板为主的美国街头服饰品牌，它遍地可见的红白商标图案让人过目不忘。殊不知，这一设计灵感正来自于美国概念艺术家芭芭拉·克鲁格的一系列作品。红、白、黑三色组成的文字、图像艺术已经成为大家心中典型的芭芭拉·克鲁格式艺术。
Supreme商标
芭芭拉·克鲁格作品，她的作品多为无题，因为克鲁格认为，当你给什么事物起了个名字的话，它的意义就马上会被固定，这就使得事物变得狭隘起来。
“劳动”变成“创作”
芭芭拉·克鲁格1945年出生于美国新泽西州，1966年就读于帕森斯设计学院。在这个学院里，她幸运地遇到了在此任教的摄影师黛安·阿勃斯和平面设计师马文·伊斯雷尔，这二人都给了克鲁格很大的影响和帮助。
艺术家芭芭拉·克鲁格
在早期，克鲁格并没有把大众媒体的形象、语言和标志融入到她的作品中，而是把重点放在了绘画上面。
毕业后，克鲁格在纽约从事编辑和设计师的工作，大部分都做杂志和书籍封面装帧。她曾用了仅仅一年的时间，就在一家时装品牌公司做到了首席设计师。虽然，她在设计界取得了不错的成绩，但是她还是想转而从事艺术。“我基本上不适合做设计工作，因为我很难给别人提供完美的形象。”
但是，做平面设计师的经历对她后来的艺术创作影响最大。正是这段经历，让她学会了怎样去处理图像和文本。“那些年中，我一直用图片和文字做系列的习作。所以在经过一定的调整后，我顺理成章地从设计师改头换面成艺术家，‘劳动’变成了‘创作’。”
1969年左右，克鲁格用诸如纱线、珠子、亮片、羽毛和丝带这些不同的材料去制作大型挂毯，其中的几件作品还被策展人Marcia Tucker纳入了1973年的惠特尼双年展进行展出。
芭芭拉·克鲁格《Tough Noogies trio》, 1972年
但是在此之后，她开始觉得这项工作开始变得没有意义，她希望可以做些更加抽象的作品。于是，她暂停了艺术创作，重新思考自己与艺术的关系。
在克鲁格搬到加利福尼亚州，并在加利福尼亚大学任教时，对文字尤其是诗歌产生了很强的兴趣。于是，在她绘画的同时，开始创作和表演自己的诗歌和故事。文字的魅力实在太大，她开始迷恋于对文字的探索，并试图用照片和文字结合的方式表达自己内心的想法。
在当时，艺术家沃尔特·本杰明和罗兰·巴特的作品，都给了她很大启发。1978年，克鲁格曾自己出版了一本名为《图片/阅读》的书籍。在这本书中，每一幅建筑的图片都对应一段叙述性的文字。这为她之后成熟的文字图片作品，打下了一个很好的基础。
《图片/阅读》内页
对摄影的挑衅
在《图片/阅读》发表后不久，克鲁格又完成了一项类似的医院摄影。与上次不同的是，这一次对应的叙述文字变得更加短小精悍，更具有声明性，类似于“Go away”（走开）、“Not that”（不是那样的）这样的短语。
《图片/阅读》内页
上世纪70年代末，克鲁格的作品出现了关键化的转变，她决定放弃自己进行拍摄的工作，从而青睐那些现成图片。这些图片多半取自于大众媒体，比如过期的杂志和广告。“我基本上是拿来一张图片，然后在它上面放上一些词语。我的创作实际上就是一种替换性的工作，用我自己想出来的某句话来替换本来图像中的像‘买这件毛线衫’这样的话。”
其实，克鲁格这种利用现成图像进行创作的手法，更多的是一种挪用行为，在当代艺术创作中十分常见。而挪用，也成为了克鲁格的一种典型创作方式。
对社会的挑衅
“我之所以用图片和文字来进行创作，是因为它们有能力决定我们是谁、我们不是谁。”1980年以来，克鲁格始终以极具视觉冲击力的影像，活跃在社会、政治的前沿。她希望，可以用自己的作品向时代洪流中生活的每一个人追问：“我们到底是什么、我们想变成什么、我们变成了什么。”
克鲁格仿效平常的广告语言与方式，将观点鲜明的文字与简洁有力的图像进行组合，以艺术的手法表现出来。广告、宣传和传教士的祈祷作用犹如磁铁一般，总能抓住大众所关心问题的要害，将他们吸引住使其不愿离开。“无论怎样，词语的运用使我的作品有一种令人不太愉快的直率，使人一目了然。”
“你的身体就是战场”、“我买故我在”、“你的凝视打在我的脸上”、“我的脸是你的财富”、“金钱可以替你买来爱情”……克鲁格希望通过这些极其精辟的短语，揭示在男权社会中的女性处境以及对于权力、金钱、物质的批判。
芭芭拉·克鲁格《我买故我在》，是对哲学家笛卡尔我思故我在的颠覆。
芭芭拉·克鲁格《你的身体就是战场》，呼吁女性做自己身体的主人，后来也成为女性主义最著名的口号之一。
克鲁格会将自己的作品放置在地铁、街道和广场的广告牌上，去宣传自己的观点；她还将部分作品制成明信片、购物袋或印在T恤衫上出售，进行广泛传播，这些都使她的作品引起了很大的反响。“人们抬头就看见了那个招牌，那是表现作品的一个绝佳空间。”克鲁格认为，宣传招贴也好，商业海报也好，矗立在公共场所时就产生了一种强迫性，使我们无法躲避。
芭芭拉·克鲁格的作品在户外进行展示
但是，克鲁格并不局限于此，她认为图像应该在各种不同的空间、场所中进行表现。所以，她也把作品放在画廊中进行展览，通过画廊的机制去更好地诠释她的创作理念，让观众更加理解她的创作意图。
芭芭拉·克鲁格的作品在画廊进行展出
通过欣赏克鲁格的作品可以发现，在她早期的广告招贴作品中，她在文字上常常使用人称代词，如“我”、“我们”、“你们”等等。这些词汇直指人心，让人们迅速进入到她的作品中，思考她所带来的口号。
在视觉语言上，克鲁格普遍地采用一些诸如手、脚等身体部位，它们富有着很强的政治象征意味，代表着团结、权利、暴力等。
克鲁格一直在创作上进行自我突破，她不仅仅将作品局限在平面上。在装置展中，克鲁格用黑白的词语和句子填满了装置空间的整面墙、地板以及天花板，视觉冲击更加强烈。
上世纪90年代以后，克鲁格的作品日益多媒体化，灵活地拼接文字、声音、图片和录像，新的创作形式不断产生。
芭芭拉·克鲁格《Twelve》, 2004年
在2005年，克鲁格取得了第51届威尼斯双年展金狮终身荣誉奖，可以说她是美国目前最具影响力的女性艺术家之一。克鲁格将传统“摧毁”，将图像和文字激活，制作出我们平时不常见的“标志”，让观者深陷其中。