「蹇文波」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览 / 四六文摘

【个人简介】

蹇文波出生于重庆，毕业于四川美术学院，重庆钢铁集团公司美术干部退休，现为重庆市大渡口区美协主席、副研究员。

擅长油画、国画，作品曾多次参加国内大型美展，屡获殊荣，深受好评和广泛赞誉，并为藏家和机构收藏。

其国画擅写荷花、石榴、梅花、葫芦、游鱼等花鸟类题材，或简笔没骨大写，或以焦墨入纸积擦，辅以大片晕染，而浓淡相参，干湿互见，色彩或简洁明快而鲜活，或斑斓厚重透古韵。其画具有生动自然、苍莽大气，淳厚朴茂而情味深永之品格。

代表作品《涛声依旧》获文化部群星奖；《移根意如何》、《秋思图》、《硕果图》、《榴实图》等作品入选中国美术家协会主办的各大型美术展览；《梅林双鹤图》入选北京大学百年校庆美术、书法邀请展；《荷塘印象》入选全国跨世纪著名中国画邀请展。

作品曾入编《全国2010年中国画展作品集》、《全国2012年中国画作品集》、《新世纪中国书画家精品展作品集》、《北京大学百年校庆书画作品集》等多部大型画集，出版有《中国画西部名家蹇文波花鸟画集》。

【作品鉴赏】

《涛声依旧》192x192cm

一个惟独对画专一的人

文 /来来

一个用心和血去画了大半生的人，一个把生命与自然交融在一起的人，一个什么都不在乎却惟独对画专一的人，他就是蹇文波。

《秋思图》136x136cm

文波先生出生于教师家庭，从小受美术老师父亲的影响和熏陶喜爱上了绘画。少年时期就得到四川美术学院诸多教授的悉心指拨，青年时期进入四川美术学院再进行了系统的学习和提升。川美纯正的笔墨文脉奠定了他花鸟画正确的发展方向。

《盛夏图》145x220cm

笔墨纯正取决于笔法，其实归根结底是张扬“线”的美性，这也是写意“写”的根本所在。线是最能彰显个性的，它能充分表现出画家情性、志趣和笔法功力。文波先生崇尚石涛、八大山人、齐白石的绘画风格，他的用笔遵从古法要求的“善行而无辙迹”的要义，迟重而不钝滞、飘逸而不轻浮，浑厚俊朗；笔断而不支离、意连而不胶着，苍润蕴藉，于舒缓、凝练中从容不迫；于柔韧、萧疏中不失刚健峭拔，挥运之际，尽显他“深情而不诡、气清而不浑”的心胸块垒。坚持中国画的笔墨情趣，笔有笔法，墨有墨趣，以“有笔有墨”、“气韵生动”，观他挥毫，心无挂碍，笔墨行间游刃有余，物我之间出入自如，往往笔到形概，形全而神完。那分从容自在的游艺情境充分体证了中国大写意花鸟画“感物吟志、乘物游心、藉形媚道”的审美情怀和旨趣。同时他还特别注重笔墨运行的速度变化，使点线情绪化，或仰扬顿挫、或浓淡干湿、或梳密远近，层层生发，进一步拓现出画面的韵律感。

《赤子图》145x220cm

文波先生的作品给我们的感觉往往是淡泊、简逸、清旷、率意，他的花鸟画，文化意蕴厚重而表象轻灵，且富于神韵，笔与墨、墨与色、水与墨之间，法度与自由之间，理性与直觉之间，被流动的生命气息所贯通，意象因而生机勃勃，即灵动含蓄、苍润浑厚、气象郁勃，充溢着乾坤清气。在他笔下所写的花鸟无不极尽神似而又极尽简练，笔墨于清逸中不失俊健与峭拔；于简净中不无朴茂与丰腴。文波先生观物自然是体精入微的，他勤于写生，他注重的不仅仅是目之所见，更注重的是心之所悟。对物象进行集约、概括与提升是大写意取象得意的艺术手段，这也是艺术家才情与智慧的集中体现。既不能脱略物象的形似，又不能盲目变形，同时还要不落入前人的造型窠臼。

《晴雪》145x180cm

文波先生笔下的花鸟造像完全是自己的、独具匠心的。既有水墨交融的滋润，又有枯笔飞白的刚劲；既有泼墨挥洒的厚重，又有细线构勒的灵动。画家文波先生正是在创作实践中，渐渐形成自己的表现方式与笔墨形态的，使作品逐渐具有了含蓄、润泽、清新的魅力。文波先生是性情中人，人做的好，于人相交总是行善随缘，从不刻求对方什么。他热爱生活，喜爱大自然，绘画非常用功，高兴起来“通宵达旦”手不离笔。他画风同他的人品一样，而人品与画品的结合，又为他的作品平添了人格美的意蕴，使其绘画闪烁着灵性之光彩。他以自己独特的感悟抒写着笔墨的苍润之美，在创作实践中演绎出手法多样，风格鲜明的现代花鸟新面貌，这是他几十年来殚精竭虑的探索所取得。

《清泉石上流》68x136cm

生活是艺术创作的源泉。花鸟画中一草一木、一花一叶，一鸟一石，一石一水都表现和创作了宇宙生生不息的天趣之美和人类的精神之美。是人与自然生命的和谐，是人的精神与大自然精神的共鸣。文波先生总是以独特的艺术性语言来表达着对生活中美好事物的感悟，以及对美好感情抒发与憧憬。他的花鸟画淳厚朴茂，无造作之气，并能一气呵成，他注重从生活的真实出发，尊重自己的真实情感，什么能打动他，什么能入画，他就画什么。